di Elisa Tommasoni 

Intervista all'artista Ana Mónica Krujowski in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Per iniziare la nostra conversazione, può parlarci del suo percorso artistico? Ha una formazione accademica o è autodidatta?

All'inizio della mia giovinezza ho lavorato da autodidatta; in seguito ho deciso di intraprendere il percorso accademico nelle arti visive in Argentina, conseguendo il titolo di docente e la laurea in Arti. Ho esposto le mie opere in Argentina, Brasile, Paraguay, Uruguay, Messico, Spagna e Italia, con all'attivo oltre 200 mostre personali e 300 collettive, oltre a diversi premi e menzioni. L'ultimo primo premio mi è stato assegnato nel 2026 a San Giovanni Valdarno, in Italia.

2. Quando crea le sue opere, lavora più su un piano interiore e intuitivo o si tratta di un processo più razionale?

Quando creo un'opera, il punto di partenza è solitamente legato alla sensibilità, all'osservazione e all'intuizione. Questo impulso iniziale mi spinge a ricercare e ad approfondire il tema, dando così forma e vita ai primi schizzi.

3. Perché ha deciso di partecipare a questo importante evento parigino presso il prestigioso Carrousel du Louvre?

Ho partecipato a diversi eventi in Europa e, quando ho inviato la mia opera per la selezione e sono stata scelta per il Carrousel du Louvre, ho provato un'emozione indescrivibile come artista. Raggiungere uno spazio così prestigioso a livello mondiale è un traguardo fondamentale. Sono profondamente grata per questa opportunità.

4. Cosa si aspetta da un evento di questo tipo?

Spero di creare connessioni autentiche e di vivere una serata emozionante, totalmente immersa nell'arte. Vengo dalla provincia di Misiones, in Argentina, per godermi questo momento in una delle città più affascinanti del mondo, Parigi. Ringrazio di cuore gli organizzatori per avermi concesso uno spazio espositivo al Carrousel du Louvre.

5. Può parlarci dell'opera che esporrà? L'ha intitolata "Cicatrici"; è un lavoro che vuol portare l'attenzione sulle ferite psicologiche ed emotive che ognuno di noi porta con sé?

Due anni fa sono arrivata in Italia e ho iniziato a lavorare alla serie "Trasformazione Immaginata". Questo ciclo di opere si concentra sull'essere umano a livello psicologico, emotivo e fisico. Esplora come le diverse esperienze e relazioni umane lascino "cicatrici" profonde nella nostra vita: segni invisibili che si accumulano strato dopo strato per mascherare il dolore, i cambiamenti fisici e le emozioni vissute. È una riflessione sull'uso del "trucco" e sulle varie maschere o personaggi che indossiamo durante le diverse ore della giornata.

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Invisible Weaves: Ana Monica Krujowski and the Art That Tells the Story of the Soul's Scars

Interview with artist Ana Mónica Krujowski on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. To start our conversation, could you tell us about your artistic journey? Do you have an academic background or are you self-taught?

I started as a self-taught artist during my youth. Later, I decided to pursue a formal degree in visual arts in Argentina, earning my teaching credentials and a Bachelor's Degree in Fine Arts. I have exhibited my work across Argentina, Brazil, Paraguay, Uruguay, Mexico, Spain, and Italy, with over 200 solo exhibitions and 300 group shows, along with numerous awards and honors. My most recent first-place award was presented to me in 2026 in San Giovanni Valdarno, Italy.

2. When creating your works, do you operate more on an inner, intuitive level, or is it a more rational process?

When working on a piece, it usually stems from sensitivity, observation, and intuition. This inner spark leads me to research and explore the subject in depth, which is how the first sketches naturally emerge.

3. Why did you decide to participate in this major Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

I have taken part in various events across Europe, but when I submitted my artwork for the competition and was selected for the Carrousel du Louvre, I felt deeply moved as an artist. Reaching such a world-renowned and prestigious venue is a major milestone, and I am extremely grateful for this opportunity.

4. What do you expect from an event of this scale?

I hope to connect with others and experience an inspiring evening surrounded by art. I traveled all the way from Misiones, Argentina, to immerse myself in this artistic celebration in one of the most beautiful cities in the world, Paris. I want to sincerely thank the organizers for giving me a platform at the Carrousel du Louvre.

5. Could you tell us about the artwork you will be exhibiting? Titled Cicatrici (Scars), is it a piece intended to bring attention to the psychological and emotional wounds we all carry?

Two years ago, I moved to Italy and began working on a series titled "Imagined Transformation". This body of work focuses on the human condition—psychologically, emotionally, and physically. It explores how human interactions leave "scars" on our lives—invisible marks that accumulate layer upon layer to conceal pain, physical shifts, and raw emotions. It reflects on our use of "makeup" and the different personas we adopt throughout the day.