di Francesca Callipari

Intervista all'artista Lika Roberts in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Benvenuta su ILoveItaly News, Lika. Cosa significa per te portare la tua visione artistica al Carrousel du Louvre?

Presentare il mio lavoro al Carrousel du Louvre rappresenta una tappa fondamentale del mio percorso artistico. In quanto artista contemporanea armena, sono orgogliosa di condividere la mia visione con un pubblico internazionale. Per me l'arte supera i confini e le culture, creando un dialogo tra l'esperienza personale e le emozioni universali. Questa mostra è un'opportunità per condividere la mia prospettiva e, al tempo stesso, continuare a evolvermi come artista.

2. La tua ricerca artistica si distingue per una spiccata sensibilità verso la forma, il colore e la materia. Qual è il cuore concettuale delle opere presentate in questa mostra?

Le opere esplorano il mio legame con il paesaggio armeno inteso come espressione di identità, memoria e appartenenza. Attraverso colori vivaci, forme semplificate e composizioni geometriche, vado oltre la rappresentazione letterale per catturare l'essenza emotiva di un luogo. I rossi vibranti, le ocre e i gialli dorati riflettono il calore e la vitalità della mia terra d'origine. Questi dipinti non sono semplici raffigurazioni di paesaggi, ma interpretazioni personali del luogo che continua a plasmare chi sono.

3. La tua produzione artistica affonda le radici nel patrimonio culturale armeno. In che modo riesci a conciliare la memoria storica con l'astrazione contemporanea?

La mia formazione accademica in Storia e Teoria dell'Arte mi ha fornito un'ampia prospettiva sulle tradizioni artistiche e sulle culture visive. Al contempo, la mia eredità armena rimane una fonte di ispirazione fondamentale. I tappeti tradizionali, i simboli antichi, i motivi ornamentali e i paesaggi hanno tutti influenzato il mio linguaggio artistico.

Non cerco di riprodurre queste tradizioni in modo letterale, ma di reinterpretarne i principi alla base — il ritmo, la geometria, il simbolismo e il colore — attraverso una chiave di lettura contemporanea. Per me il patrimonio culturale non è un'immagine immutabile del passato, ma una base viva da cui possono nascere nuove espressioni artistiche.

4. Che cosa ti auguri che il pubblico porti con sé dopo aver visto le tue opere?

Spero che i visitatori entrino in sintonia con i dipinti a livello emotivo. Sebbene le opere nascano dal mio rapporto personale con l'Armenia, i temi della casa, dell'identità e dell'appartenenza sono universali. Voglio lasciare spazio all'interpretazione individuale, permettendo a ciascun osservatore di ritrovare i propri ricordi e le proprie associazioni. Per me l'arte acquisisce significato quando una storia personale riesce a risuonare con l'esperienza di qualcun altro.

5. Quali sono i tuoi progetti e i tuoi sogni per il futuro?

Il mio sogno è condividere i colori della mia terra d'origine con il mondo attraverso la pittura. Desidero che la mia arte ispiri le persone a scoprire l'Armenia, a viverne i paesaggi mozzafiato e ad apprezzare la ricchezza e la bellezza della sua cultura e delle sue tradizioni.

Attraverso i miei colori, le mie forme e il mio linguaggio artistico, spero di esprimere lo spirito della mia terra e di creare una connessione emotiva che vada oltre ogni confine. Voglio che i miei dipinti tocchino l'anima delle persone, evocando sentimenti e lasciando un segno duraturo.

Aspiro a partecipare a un numero sempre maggiore di mostre internazionali, a collaborare con diverse gallerie e a continuare a condividere il mio percorso artistico con il pubblico di tutto il mondo. Per me ogni mostra è un'opportunità per portare un pezzo di Armenia in un luogo nuovo e permettere alle persone di scoprire la mia terra attraverso i miei occhi.

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Between Matter and Sensitivity: Lika Roberts at the Carrousel du Louvre 

Interview with artist Lika Roberts on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. Welcome to ILoveItaly News, Lika. What does it mean to you to bring your artistic vision to the Carrousel du Louvre?

Presenting my work at the Carrousel du Louvre is an important milestone in my artistic journey. As an Armenian contemporary artist, I am proud to share my vision with an international audience. For me, art transcends borders and cultures, creating a dialogue between personal experience and universal emotions. This exhibition is an opportunity to share my perspective while continuing to evolve as an artist.

2. Your artistic practice is distinguished by sensitivity to form, color, and material. What is the conceptual core of the works presented in this exhibition?

The works explore my connection to the Armenian landscape as an expression of identity, memory, and belonging. Through bold colors, simplified forms, and geometric compositions, I move beyond literal representation to capture the emotional essence of a place. The vibrant reds, ochres, and golden yellows reflect the warmth and vitality of my homeland. These paintings are not simply depictions of landscapes; they are personal interpretations of the place that continues to shape who I am.

3. Your artistic output is rooted in Armenian cultural heritage. How do you reconcile historical memory with contemporary abstraction?

My academic background in Art History and Theory has given me a broad perspective on artistic traditions and visual cultures. At the same time, my Armenian heritage remains a fundamental source of inspiration. Traditional carpets, ancient symbols, ornamental patterns, and landscapes have all influenced my artistic language.

I do not seek to reproduce these traditions literally, but to reinterpret their underlying principles — rhythm, geometry, symbolism, and color — through a contemporary lens. For me, heritage is not a fixed image of the past, but a living foundation from which new artistic expressions can emerge.

4. What do you hope the public takes away after viewing your works?

I hope viewers connect with the paintings on an emotional level. Although the works originate in my personal relationship with Armenia, their themes of home, identity, and belonging are universal. I want to leave space for individual interpretation, allowing each viewer to discover their own memories and associations. For me, art becomes meaningful when a personal story resonates with someone else's experience.

5. What are your plans and dreams for the future?

My dream is to share the colors of my homeland with the world through my paintings. I want my art to inspire people to discover Armenia, experience its breathtaking landscapes, and appreciate the richness and beauty of its culture and heritage.

Through my colors, forms, and artistic language, I hope to express the spirit of my land and create an emotional connection that goes beyond borders. I want my paintings to touch people's souls, evoke feelings, and leave a lasting impression.

I aspire to participate in more international exhibitions, collaborate with galleries, and continue sharing my artistic journey with audiences around the world. For me, every exhibition is an opportunity to bring a piece of Armenia to a new place and allow people to discover my homeland through my eyes.