di Elisa Tommasoni

In occasione della Mostra Internazionale "Italy calls the world" che si svolgerà a New York dal 21 giugno presso la Fridman Gallery, abbiamo avuto il piacere di intervistare Nada Kelemenova, tra gli artisti selezionati per questo evento.

1. Nada, benvenuta, per iniziare la nostra conversazione — potrebbe raccontarci qualcosa in più sul suo percorso artistico? Ha una formazione accademica o è autodidatta?

Il mio percorso artistico è piuttosto insolito. Prima che la pittura entrasse nella mia vita, ho trascorso più di venticinque anni lavorando nei settori del vivere sano, della nutrizione, della medicina tradizionale cinese, delle terapie quantistiche e del lavoro con le energie sottili. Guardando indietro oggi, sento che questo lungo viaggio interiore mi stava inconsciamente preparando all'arte, anche se all'epoca non avevo idea che un giorno la pittura sarebbe diventata la mia forma d'espressione più profonda.

Ho iniziato a dipingere relativamente tardi nella vita. All'inizio, un caro amico di famiglia — un pittore che si era dedicato all'arte fin dall'infanzia — mi ha introdotto alle basi delle tecniche pittoriche, alla miscelazione dei colori e al lavoro con i materiali. Tuttavia, il mio linguaggio artistico si è sviluppato in modo molto intuitivo e indipendente.

Non mi considero un'artista di formazione accademica nel senso tradizionale. Il mio lavoro è emerso naturalmente attraverso l'esperienza personale, la sensibilità emotiva, la percezione intuitiva e una profonda connessione con la natura, la musica e la coscienza umana. Allo stesso tempo, approfondisco continuamente la mia comprensione artistica attraverso lo studio delle tecniche e della calligrafia giapponese, che ha influenzato significativamente la mia sensibilità verso il gesto, il ritmo e il potere espressivo della linea.

2. Il suo processo creativo è più intuitivo ed emotivo, o si basa su una struttura razionale e sulla pianificazione?

Il mio processo creativo è profondamente intuitivo, sebbene non sia del tutto inconscio o puramente spontaneo. Dipingo solo quando mi sento interiormente calma, emotivamente limpida e spiritualmente equilibrata. Per me la pittura non è una costruzione intellettuale, quanto piuttosto una forma di connessione con le emozioni, la musica, l'energia e gli stati emotivi e intuitivi più profondi.

Molti dei miei dipinti maturano dentro di me molto prima che io tocchi la tela — a volte per uno o due mesi. Durante questo periodo, emozioni, immagini interiori, atmosfere e sensazioni si fondono gradualmente fino a quando arriva il momento in cui sento che è l'istante giusto per creare.

Spesso inizio senza un piano tecnico fisso. Il dipinto si rivela gradualmente attraverso il movimento, il ritmo, la stratificazione, le textures e le vibrazioni del colore. Anche la musica gioca un ruolo molto importante durante il processo creativo, perché mi aiuta a entrare in uno stato di più profonda concentrazione e apertura.

Grazie ai miei molti anni di esperienza con la medicina cinese e il lavoro energetico, i miei dipinti non sono semplici gesti intuitivi, ma anche espressioni di una sensibilità interiore che si è sviluppata dentro di me per molti anni. A volte mi sembra che il dipinto stesso mi dica cosa vuole diventare.

Forse è per questo che alcuni spettatori percepiscono le mie opere come calde, meditative o emotivamente curative. Per me, la pittura non è solo un atto visivo — è anche un dialogo energetico ed emotivo tra il visibile e l'invisibile.

3. Quanto è importante la cultura del suo paese o della sua regione nella creazione delle sue opere d'arte?

Sebbene i miei dipinti siano astratti e universali nel loro linguaggio visivo, la mia terra d'origine e il mio background culturale sono profondamente radicati in me. Vengo dalla Repubblica Ceca, nello specifico dalle regioni di Česká Lípa e Nový Bor — un'area con una tradizione artistica eccezionalmente forte, strettamente legata alla lavorazione del vetro e all'artigianato.

Per generazioni, questa regione è stata plasmata da artisti, artigiani, dalla natura e da una sensibilità molto specifica per la bellezza e la materia. Credo che un simile ambiente influenzi naturalmente la percezione umana, anche se a volte non ce ne si rende pienamente conto. Il paesaggio stesso — i boschi, il silenzio, il mutare delle stagioni e i Monti Lusatiani — porta con sé un'atmosfera potente che mi ha sempre profondamente ispirato.

Per me, questa regione è associata non solo all'arte, ma anche alla storia, alla tranquillità e a una certa atmosfera contemplativa. Allo stesso tempo, i miei dipinti potrebbero essere legati ancora più alle emozioni umane universali, alla musica, alla natura e alla percezione intuitiva che a una qualsiasi identità geografica specifica.

Mi adopero per creare opere che possano risuonare emotivamente con le persone, indipendentemente dalla lingua, dalla nazionalità o dalla cultura.

4. Partecipare a questa mostra collettiva a New York è una nuova avventura per lei?

New York rappresenta un luogo molto importante nel mio percorso artistico, anche se non è la prima volta che espongo lì. Nel 2025 ho avuto l'opportunità di esporre ad ArtExpo New York, e quest'anno sono tornata ancora una volta. Ho partecipato anche a diverse altre mostre in città, quindi la prossima esposizione Italy Calls the World sarà in realtà la mia quinta esperienza espositiva in questa straordinaria metropoli.

Allo stesso tempo, è molto significativo per me che questa sia già la mia quarta mostra realizzata in collaborazione con la curatrice Francesca Callipari. La nostra collaborazione a lungo termine si è sviluppata in modo molto naturale e apprezzo davvero l'opportunità di presentare il mio lavoro all'interno dei progetti da lei curati.

Per me, New York simboleggia l'apertura, la libertà artistica, la diversità culturale e un'immensa energia creativa. Ogni mostra lì porta nuovi incontri, ispirazione e più profondi legami internazionali.

Ho accolto volentieri questo invito perché credo che l'arte abbia la capacità di connettere le persone su un livello emotivo profondo, indipendentemente dalle differenze culturali o linguistiche.

5. La tecnica utilizzata nel dipinto che presenterà a New York mi ricorda l'action painting di Jackson Pollock. C'è un'ispirazione diretta da questo artista o da questo movimento?

Capisco perché possa sorgere questo paragone, specialmente perché il mio lavoro contiene spesso un gesto spontaneo, un movimento dinamico, stratificazioni ed energia espressiva. Ciò che è interessante, tuttavia, è che nel periodo in cui il mio linguaggio artistico si stava sviluppando naturalmente — inclusa la creazione di questo particolare dipinto — non conoscevo approfonditamente l'opera di Jackson Pollock, e l'action painting non è stata un'ispirazione consapevole per me.

I miei dipinti nascono dall'intuizione, dal movimento emotivo, dalla musica, dalla percezione energetica e dalla mia sensibilità interiore.

Forse è questa una delle bellezze dell'arte: che due artisti possano a volte arrivare a espressioni visivamente simili, anche se ognuno ci è arrivato attraverso esperienze e mondi interiori completamente diversi.

Se ci sono certi paralleli visivi, li percepisco più come un riflesso dell'universalità dell'emozione, della libertà, del gesto e dell'energia nell'arte, piuttosto che come un'ispirazione consapevole o un'imitazione.

L'autenticità è essenziale per me. Ogni dipinto porta la propria impronta emotiva, la propria energia e la propria verità interiore.

Interview with artist Nada Kelemenova, one of the participants in the "Italy Calls the World" event.

On the occasion of the International Exhibition "Italy Calls the World," which will take place in New York from June 21st at the Fridman Gallery, we had the pleasure of interviewing Nada Kelemenova, one of the artists selected for this event.

1. At the beginning of our conversation — could you tell us more about your artistic journey? Are you academically trained, or are you self-taught?

My artistic journey is rather unusual. Before painting entered my life, I spent more than twenty-five years working in the fields of healthy living, nutrition, traditional Chinese medicine, quantum therapies, and subtle energy work. Looking back today, I feel that this long inner journey was unconsciously preparing me for art, even though at the time I had no idea that painting would one day become my deepest form of expression.

I began painting relatively later in life. In the beginning, a close family friend — a painter who had dedicated himself to art since childhood — introduced me to the basics of painting techniques, color mixing, and working with materials. However, my own artistic language developed very intuitively and independently.

I do not consider myself an academically formed artist in the traditional sense. My work emerged naturally through personal experience, emotional sensitivity, intuitive perception, and a deep connection with nature, music, and human consciousness. At the same time, I continuously deepen my artistic understanding through the study of techniques and Japanese calligraphy, which has significantly influenced my sensitivity to gesture, rhythm, and the expressive power of line.

2. Is your creative process more intuitive and emotional, or is it based on rational structure and planning?

My creative process is deeply intuitive, although it is not entirely unconscious or purely spontaneous. I paint only when I feel internally calm, emotionally clear, and spiritually balanced. For me, painting is not an intellectual construction, but rather a form of connection with emotions, music, energy, and deeper emotional and intuitive states.

Many of my paintings mature within me long before I even touch the canvas — sometimes for one or two months. During this period, emotions, inner images, atmospheres, and sensations gradually come together until the moment arrives when I feel it is the right time to create. I often begin without a fixed technical plan. The painting gradually reveals itself through movement, rhythm, layering, textures, and color vibrations. Music also plays a very important role during the creative process because it helps me enter a deeper state of concentration and openness.

Thanks to my many years of experience with Chinese medicine and energy work, my paintings are not merely intuitive gestures, but also expressions of an inner sensitivity that has been developing within me for many years. Sometimes I feel as if the painting itself is telling me what it wants to become.

Perhaps this is why some viewers perceive my works as calming, meditative, or emotionally healing. For me, painting is not only a visual act — it is also an energetic and emotional dialogue between the visible and the invisible.

3. How important is the culture of your country or region in the creation of your artworks?

Although my paintings are abstract and universal in their visual language, my homeland and cultural background are deeply rooted within me. I come from the Czech Republic, specifically from the regions of Česká Lípa and Nový Bor — an area with an exceptionally strong artistic tradition closely connected to glassmaking and craftsmanship.

For generations, this region has been shaped by artists, craftsmen, nature, and a very specific sensitivity to beauty and material. I believe that such an environment naturally influences human perception, even if one may not fully realize it. The landscape itself — forests, silence, the changing seasons, and the Lusatian Mountains — carries a powerful atmosphere that has always deeply inspired me.

For me, this region is associated not only with art, but also with history, tranquility, and a certain contemplative atmosphere. At the same time, my paintings may be even more connected to universal human emotions, music, nature, and intuitive perception than to any specific geographical identity.

I strive to create works that can emotionally resonate with people regardless of language, nationality, or culture.

4. Is participating in this group exhibition in New York a new adventure for you?

New York represents a very important place in my artistic journey, although this is not my first time exhibiting there. In 2025, I had the opportunity to exhibit at ArtExpo New York, and this year I returned once again. I have also participated in several other exhibitions there, so the upcoming exhibition Italy Calls the World will actually be my fifth exhibition experience in this extraordinary city.

At the same time, it is very meaningful for me that this is already my fourth exhibition realized in collaboration with curator Francesca Callipari. Our long-term collaboration developed very naturally, and I truly value the opportunity to present my work within projects she curates.

For me, New York symbolizes openness, artistic freedom, cultural diversity, and an immense creative energy. Every exhibition there brings new encounters, inspiration, and deeper international connections.

I gladly accepted this invitation because I believe that art has the ability to connect people on a deep emotional level regardless of cultural or linguistic differences.

5. The technique used in the painting you will present in New York reminds me of Jackson Pollock's action painting. Is there a direct inspiration from this artist or movement?

I understand why this comparison may arise, especially because my work often contains spontaneous gesture, dynamic movement, layering, and expressive energy. What is interesting, however, is that at the time when my artistic language was naturally developing — including the creation of this particular painting — I was not deeply familiar with the work of Jackson Pollock, and action painting was not a conscious inspiration for me.

My paintings emerge from intuition, emotional movement, music, energetic perception, and my own inner sensitivity. Perhaps this is one of the beautiful qualities of art — that two artists may sometimes arrive at visually similar expressions, even though each reached them through completely different experiences and inner worlds.

If there are certain visual parallels, I perceive them more as a reflection of the universality of emotion, freedom, gesture, and energy in art rather than as conscious inspiration or imitation.

Authenticity is essential to me. Every painting carries its own emotional imprint, energy, and inner truth.

Grazie! Vi invitiamo a seguire l'artista in questo prossimo evento a New York e attraverso il suo sito web.