di Ilaria Rippa

Il 13 febbraio, le prestigiose sale del Museo d'Arte e Scienza apriranno le porte alla cerimonia di premiazione degli Olympus Arts Awards. Tra i nomi selezionati per la Sezione Arti Visive, emerge la figura di Ana Croitoru, artista che attraverso la sua ricerca estetica esplora il delicato equilibrio tra forma e introspezione.

1. Cosa significa per te essere stata selezionata tra i trenta vincitori degli Olympus Arts Awards ed esporre a Milano, al MAS - Museo d'Arte e Scienza?

«Proprio come le Olimpiadi invernali di Milano-Cortina 2026 rappresentano l'eccellenza attraverso lo sport, gli Olympus Arts Awards rappresentano un concetto di eccellenza attraverso l'arte. Nell'antica Grecia, la competizione non era solo sportiva, ma riguardava anche il lato intellettuale e artistico. Sono profondamente onorata di essere stata selezionata tra i 30 vincitori degli Olympus Arts Awards, un evento organizzato in uno spazio dedicato all'esplorazione dei legami tra rigore scientifico e libertà creativa, qual è il Museo d'Arte e Scienza MAS. Considero la mia partecipazione a questo evento un momento fondamentale nel mio percorso creativo. Esponendo le opere in un luogo dalla forte carica simbolica come il Museo d'Arte e Scienza, si è creato un ponte tra le visioni soggettive degli artisti partecipanti e il pubblico internazionale.»

2. "Ballerina" è l'opera che hai presentato e che ti ha fatto vincere questo premio. Quali temi riflette?

«È un onore parlare della mia "Ballerina". Credo che possa inserirsi nei temi principali della mostra: Corpo e Luce. In virtù del parallelo diretto tra i due eventi che si svolgono a Milano, ho scelto la ballerina come mio soggetto. Il balletto è una combinazione di forza atletica e grazia. Nella mia opera, ho cercato di catturare non solo una rappresentazione del movimento, ma soprattutto la grazia e la fragilità del personaggio. Nella danza, nessuna posizione è permanente e sono stata affascinata dall'idea di catturare un momento di sospensione, di equilibrio, in cui sembra che il mio personaggio voli; la luce sullo sfondo e il velo credo possano enfatizzare questo aspetto. Credo fermamente che, in generale, la mia pittura esprima emozioni e spero che quest'opera trasmetta innanzitutto questo. La tecnica utilizzata è l'olio su tela e ho usato una tavolozza di colori limitata, in monocromia, con grigi e poche sfumature leggere di ocra e giallo pallido.»

3. Come nascono le tue opere? Se potessi attribuire loro un carattere, le definiresti impulsive o riflessive?

«Le mie opere non nascono da un unico impulso, ma piuttosto dal bisogno di tradurre uno stato interiore in una forma visibile. Nel caso della "Ballerina", il processo è stato quello di esplorare i contrasti: l'apparente grazia sul palco contro lo sforzo invisibile dietro le quinte. Se dovessi attribuire un carattere alle mie opere, direi che sono riflessive nel concetto, ma impulsive nell'esecuzione. Scegliere un soggetto è sempre un atto di introspezione. Questa fase è fatta di osservazione, di analisi della composizione e del modo in cui la luce cade sugli oggetti o sui personaggi. Tuttavia, una volta che il pennello tocca la tela, l'istinto prende il controllo e i movimenti diventano energetici. Posso dire che le mie opere sono come uno spettacolo di danza classica: richiedono una preparazione ponderata e meticolosa, ma nel momento in cui vengono create, devono respirare attraverso il puro impulso del momento. Il balletto stesso può essere una buona metafora per il lavoro di un artista: è una disciplina che si basa sulla ripetizione (riflessione), solo per apparire completamente naturale e spontanea (impulso) sotto i riflettori.»

4.  Se potessi incontrare un artista del passato, chi sceglieresti?

«Leonardo da Vinci è per me affascinante. Allo stesso tempo, Claude Monet, il "padre" dell'Impressionismo e l'uomo che ha insegnato al mondo a guardare la luce, non solo gli oggetti, è l'artista del passato che vorrei incontrare. Invece di dipingere dettagli rigidi, scelse di catturare l'impressione fugace di un momento. "Tutti discutono della mia arte e fingono di capire, come se fosse necessario capire, quando è semplicemente necessario amare", diceva Claude Monet.»

5.  Quali sono i tuoi progetti artistici futuri?

«Nel prossimo periodo, i miei progetti continueranno l'idea di atmosfera e presenza; indipendentemente dal soggetto scelto, mi concentrerò su due direzioni:

Una serie dedicata al dinamismo: voglio continuare lo studio del corpo umano in diversi sentimenti e pose. Se "Ballerina" riguardava la grazia e lo sforzo nascosto, le opere successive esploreranno altri gesti più o meno crudi, forse anche più astratti, dove lascerò che l'impulso domini ancora di più la tela.

Il gioco dei contrasti (Luce e Ombra): intendo sperimentare di più con il gioco dei contrasti, con sfondi drammatici, per evidenziare lo stato psicologico dei miei personaggi. Voglio che lo spettatore senta non solo ciò che il personaggio sta facendo, ma anche ciò che sta pensando.

Nei ritratti e nello studio del corpo umano continuerò a esplorare il linguaggio silenzioso dei gesti, cercando di portare avanti la lezione appresa con "Ballerina", quella di catturare non solo la forma, ma anche la tensione o il silenzio dietro di essa. Nei paesaggi e nelle nature morte, sto lavorando a una serie di "angoli di giardino" e nature morte che non sono semplici esercizi di osservazione, ma piuttosto "ritratti di spazio". Mi interessa come la luce trasformi un angolo banale del giardino in una scena piena di mistero e come gli oggetti inanimati possano emanare un certo stato d'animo. Il mio progetto è quello di unire questi due mondi: dipingere il paesaggio con la stessa sensibilità con cui dipingo un volto e dare al volto umano la naturalezza del paesaggio.»

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Olympus Arts Awards: interview with Ana Croitoru

On February 13th, the prestigious halls of the Museum of Art and Science will open their doors to the Olympus Arts Awards ceremony. Among the names selected for the Visual Arts section, Ana Croitoru stands out, an artist whose aesthetic exploration explores the delicate balance between form and introspection.

1. What does it mean to you to have been selected among the thirty winners of the Olympus Arts Awards and to exhibit in Milan at the MAS - Museum of Arts and Science?

« Just as the Milan-Cortina 2026 Winter Olympics represent excellence through sport, the Olympus Arts Awards represent a concept of excellence through art. In Ancient Greece, competition was not merely athletic; it also encompassed the intellectual and artistic spheres. I am deeply honored to be selected among the 30 winners of the Olympus Arts Awards, an event hosted in a space dedicated to exploring the links between scientific rigor and creative freedom—the MAS Museum of Arts and Science. I consider my participation in this event a pivotal moment in my creative journey. By exhibiting these works in a location with such strong symbolic significance, a bridge has been built between the subjective visions of the participating artists and an international audience.»

2. "Ballerina" is the work you presented that won you this award. What themes does it reflect?

« It is an honor to discuss my 'Ballerina.' I believe it fits perfectly within the exhibition's primary themes: Body and Light. Given the direct parallel between the two events taking place in Milan, I chose the ballerina as my subject. Ballet is a combination of athletic strength and grace. In my work, I sought to capture not just a representation of movement, but above all, the grace and fragility of the character. In dance, no position is permanent, and I was fascinated by the idea of capturing a moment of suspension—of balance—where my character seems to fly; I believe the light in the background and the veil emphasize this aspect. I firmly believe that, in general, my painting expresses emotions, and I hope this work conveys that above all else. The technique used is oil on canvas, and I employed a limited color palette, essentially monochromatic, using grays and a few light shades of ochre and pale yellow.»

3. How are your works born? If you could attribute a personality to them, would you define them as impulsive or reflective?

« My works do not stem from a single impulse, but rather from a need to translate an internal state into a visible form. In the case of 'Ballerina,' the process involved exploring contrasts: the apparent grace on stage versus the invisible effort behind the scenes. If I had to attribute a character to my works, I would say they are reflective in concept but impulsive in execution. Choosing a subject is always an act of introspection. This phase consists of observation, analyzing the composition, and the way light falls on objects or characters. However, once the brush touches the canvas, instinct takes over and the movements become energetic. I can say that my works are like a classical dance performance: they require thoughtful and meticulous preparation, but at the moment they are created, they must breathe through the pure impulse of the moment. Ballet itself is a fine metaphor for an artist's work: it is a discipline based on repetition (reflection), only to appear completely natural and spontaneous (impulse) under the spotlight.»

4. If you could meet one artist from the past, who would you choose?

« Leonardo da Vinci is fascinating to me. At the same time, Claude Monet—the 'father' of Impressionism and the man who taught the world to look at light rather than just objects—is the artist from the past I would most like to meet. Instead of painting rigid details, he chose to capture the fleeting impression of a moment. As Claude Monet said: 'Everyone discusses my art and pretends to understand, as if it were necessary to understand, when it is simply necessary to love.»

5. What are your future artistic projects?

« In the coming period, my projects will continue to explore the ideas of atmosphere and presence. Regardless of the chosen subject, I will focus on two directions:

A series dedicated to dynamism: I want to continue my study of the human body through various emotions and poses. If 'Ballerina' was about grace and hidden effort, the subsequent works will explore other gestures—some raw, perhaps even more abstract—where I will allow impulse to dominate the canvas even more.

The play of contrasts (Light and Shadow): I intend to experiment further with the interplay of contrasts and dramatic backgrounds to highlight the psychological state of my characters. I want the viewer to feel not only what the character is doing, but what they are thinking.

In my portraits and studies of the human body, I will continue to explore the silent language of gestures, carrying forward the lesson learned from 'Ballerina': capturing not just the form, but the tension or the silence behind it. In my landscapes and still lifes, I am working on a series of 'garden corners' that are not mere exercises in observation, but rather 'portraits of space.' I am interested in how light transforms a mundane corner of a garden into a scene full of mystery, and how inanimate objects can emanate a certain mood. My goal is to unite these two worlds: painting the landscape with the same sensitivity with which I paint a face, and giving the human face the naturalness of a landscape.»

Save the Date: > Cerimonia Olympus Arts Awards > 13 Febbraio ore 17:30 – Museo d'Arte e Scienza, Milano > Via Quintino Sella n.4, Milano