di Francesca Callipari

In occasione della Mostra Internazionale "Italy calls the world" che si svolgerà a New York dal 21 giugno presso la Fridman Gallery, abbiamo avuto il piacere di intervistare Mikiko Omori tra gli artisti selezionati per l'esposizione digitale.

1. Benvenuta, per iniziare, racconta ai nostri lettori quando hai scoperto la tua passione e come hai capito che si trattava di un vero e proprio bisogno spirituale?

Disegnare mi piaceva fin da piccola, semplicemente perché era divertente e non dovevo pensarci troppo. Prima che me ne rendessi conto, il disegno è diventato il mio lavoro, tra progettazione e opere su commissione.

Poi, a un certo punto, ho sentito il desiderio di dare forma all'immaginazione e ai colori che esistevano solo dentro di me. Volevo creare opere d'arte che facessero sentire le persone felici e accolte, che toccassero dolcemente il loro cuore attraverso il mondo della mia sensibilità e dei miei colori.

Un momento preciso in cui questo sentimento ha preso forma è stato quando ho spedito delle cartoline con le mie opere d'arte ai centri di evacuazione nelle zone colpite dal Grande Terremoto dell'est del Giappone nel 2011. Un anno dopo, ho ricevuto la splendida notizia che uno studente, che aveva perso la speranza mentre si trovava nel centro di evacuazione, aveva espresso un desiderio guardando la mia opera e, successivamente, era riuscito a superare l'esame di ammissione alla scuola che desiderava. Il fatto che qualcuno avesse notato una piccola cartolina, un disegno, e vi avesse impresso il proprio desiderio è qualcosa che faticavo a credere! Mi ha resa incredibilmente felice.

La mia arte può rendere felice qualcuno, portare conforto e speranza, e a volte persino diventare una fonte di supporto emotivo. Sapere che il mio lavoro è diventato una parte indispensabile della vita quotidiana di qualcuno, qualcosa di prezioso, è per me la vera fonte della felicità. Le interazioni che nascono attraverso la mia arte mi regalano una gratificazione quotidiana, un vero tesoro e creare arte mi dà, pertanto, l'opportunità di riflettere su me stessa, capendo che questa è una fonte di guarigione e gioia, oltre a uno strumento prezioso, un ponte, per connettermi con gli altri. Da quel momento il disegno è diventato una parte indispensabile della mia vita.

2. In questa mostra a New York, le tue opere saranno esposte digitalmente sul maxischermo della galleria. Cosa significa per te questa opportunità e quali emozioni stai provando?

Sono incredibilmente entusiasta. Esporre a New York è un sogno. Poiché l'arte è qualcosa che non si può spiegare a parole – dove ciò che vedi e senti è tutto – sono curiosa di vedere come il mio lavoro verrà percepito da così tante persone.

Quante persone lo noteranno? Quanti cuori riuscirà a toccare? Quante persone si commuoveranno?

Sarebbe meraviglioso poter parlare con ognuna delle persone che vedranno le mie opere. Sono profondamente grata per questa splendida opportunità.

3. Raccontaci qualcosa in più riguardo alle opere selezionate per questo evento e cosa speri di trasmettere attraverso di esse:

Ho proposto tre delle mie opere in assoluto preferite:

'Confetti Merry Park', 'The sun and the moon' e 'L'Atelier Secret de pâtisserie'

Tutti questi lavori esprimono la mia visione del mondo unitaria. Spero che il pubblico possa percepire le storie e l'universo racchiusi in questi dipinti, sperimentando il comfort, la gioia e la dolcezza che si trovano in questi colori rilassanti ma vibranti. E sarei felice se, come evocati da un ricordo, pensieri ed emozioni dimenticate potessero dolcemente risvegliarsi nel vostro cuore.

4. Se potessi incontrare un artista del passato e osservare il suo lavoro, chi ti piacerebbe incontrare?

Mi piacerebbe molto incontrare Paul Aizpiri.

Diverse sue opere sono esposte nella casa della mia famiglia, quindi le vedo fin da quando ero piccola. A casa abbiamo anche opere di Buffet e Miró, e mi piacciono anche quelle, ma amo in modo particolare l'uso unico del colore e delle linee di Aizpiri, che mi trasmettono felicità e allegria. Non ho avuto molte occasioni di vedere le sue opere al di fuori della casa di famiglia, quindi mi piacerebbe molto immergermi totalmente nel mondo dei suoi colori.

5. Se dovessi descrivere la tua arte in tre parole, quali sceglieresti?

Scegliere le parole perfette in inglese per esprimere le sfumature che ho in mente in giapponese non è semplice, ma direi:

Comforting (Confortante / Rassicurante)

Gentle (Dolce / Delicata)

Adorable (Adorabile / Incantevole)

EN

Beyond Words: The Vibrant World of Mikiko Omori

On the occasion of the International Exhibition "Italy Calls the World," which will take place in New York from June 21st at the Fridman Gallery, we had the pleasure of interviewing Mikiko Omori, one of the artists selected for the digital exhibition.

1. Welcome! To begin, tell our readers when you discovered your passion and how you realized it was a true spiritual need?

I've loved drawing since I was a little girl, simply because it was fun and I didn't have to think too much about it. Before I knew it, drawing became my job, involving design and commissioned work.

Then, at some point, I felt a deep desire to give shape to the imagination and colors that existed only within me. I wanted to create artwork that would make people feel happy and comforted, pieces that would softly touch their hearts through the world of my own sensibilities and colors.

A defining moment when this feeling truly took shape was when I sent postcards of my artwork to evacuation centers in the areas affected by the Great East Japan Earthquake of 2011. A year later, I received the wonderful news that a student, who had lost all hope while staying at the evacuation center, had made a wish upon my artwork and subsequently passed the entrance exam for their desired school. The fact that someone noticed a small postcard, a drawing, and imbued it with their wish was something I could hardly believe! It made me incredibly happy.

My art can bring happiness, comfort, and hope to someone, and sometimes it can even become a source of emotional support. Knowing that my work has become an indispensable and precious part of someone's daily life is the true source of my happiness. The connections born through my art bring me a sense of daily reward—a true treasure. Creating art, therefore, gives me an opportunity to reflect on myself, helping me realize that it is a source of healing and joy, as well as a precious tool, a bridge, for connecting with others. From that moment on, drawing became an essential part of my life.

2. In this New York exhibition, your works will be displayed digitally on the gallery's giant screen. What does this opportunity mean to you, and what emotions are you experiencing?

I am incredibly excited. Exhibiting in New York is a dream come true. Because art is something that cannot be explained with words—where what you see and feel is everything—I am curious to see how my work will be perceived by so many people.

How many people will notice it? How many hearts will it manage to touch? How many people will be moved by it?

It would be wonderful to be able to talk with every single person who sees my work. I am deeply grateful for this amazing opportunity.

3. Tell us a bit more about the works selected for this event and what you hope to convey through them:

I have put forward three of my absolute favorite pieces:

'Confetti Merry Park', 'The sun and the moon', and 'L'Atelier Secret de pâtisserie'.

All of these works express my unified worldview. I hope the audience can sense the stories and the universe embedded within these paintings, experiencing the comfort, joy, and sweetness found in these soothing yet vibrant colors. And I would be delighted if, as if evoked by a memory, long-forgotten thoughts and emotions could gently reawaken in your heart.

4. If you could meet an artist from the past and observe their work, who would you like to meet?

I would love to meet Paul Aizpiri.

Several of his works are displayed in my family home, so I've been looking at them since I was little. We also have works by Buffet and Miró at home, and I like those too, but I especially love Aizpiri's unique use of color and lines, which make me feel happy and cheerful. I haven't had many opportunities to see his work outside of my family home, so I would love to fully immerse myself in the world of his colors.

5. If you had to describe your art in three words, which ones would you choose?

Choosing the perfect words in English to capture the exact nuances I have in mind in Japanese is not easy, but I would say:

Comforting

Gentle

Adorable

Grazie! Vi invitiamo a seguire l'artista in questo evento e attraverso i social.