di Ilaria Rippa

Il 13 febbraio, le prestigiose sale del Museo d'Arte e Scienza apriranno le porte alla cerimonia di premiazione degli Olympus Arts Awards. Tra le personalità di spicco selezionate per la Sezione Arti Visive, brilla il nome di Nada Kelemenova, artista capace di trasporre sulla tela una visione del mondo vibrante e profondamente evocativa.

1. Come nascono le tue opere? Le descriveresti come impulsive o premeditate?

«Il mio lavoro non è né un impulso né una riflessione razionale. I dipinti nascono nel silenzio – nel momento in cui la mente si calma e l'attenzione si sposta verso l'interno. Ancor prima del dipinto stesso, l'opera è presente come sensazione, ritmo o movimento interiore. Il processo della pittura non è un controllo, ma un assecondare. Se dovessi caratterizzare le mie opere, direi che scaturiscono dalla presenza e dalla maturità interiore, non dal bisogno di comunicare qualcosa all'esterno.»

2. Puoi descrivere le due opere con cui sei stata selezionata tra i 30 vincitori degli Olympus Arts Awards?

« Hidden Gem tocca ciò che resta intatto in noi anche nei momenti in cui tutto il resto crolla. È un richiamo al valore interiore che esiste senza il bisogno di essere visto. La struttura stratificata del dipinto riflette un viaggio silenzioso e lento verso noi stessi. The spiritual heart, d'altra parte, è un'immagine di apertura – non il cuore inteso emotivamente, ma come spazio. Luoghi dove respiro, memoria e fiducia si incontrano. È l'immagine di un flusso sottile, un battito interiore che ci mantiene in equilibrio anche nei periodi di incertezza. Entrambe le opere sono collegate dal tema della resilienza, intesa non come resistenza, ma come capacità di rimanere fedeli a se stessi.»

3. Percepisci la creazione artistica come un bisogno interiore?

«Sì. Per me, la creazione è un modo di essere. Non la separo dalla vita – ne è una parte naturale. Attraverso la pittura, resto in dialogo con ciò che non può essere descritto, ma che è sempre presente. L'arte mi permette di rimanere in contatto con gli strati sottili dell'esistenza che non possono essere afferrati, ma solo vissuti.»

4. Che importanza riveste il colore all'interno della tua produzione artistica?

«Non scelgo i colori consapevolmente – arrivano da soli. Ognuno porta con sé la propria memoria, il proprio tono e la propria vibrazione. Lavoro con essi più come energia che come elemento estetico. Le sfumature tenui, il lavoro con la luce e la profondità mi permettono di esprimere sia la fragilità che la forza interiore. Per me, il colore è il linguaggio silenzioso dell'immagine, che spesso parla con più forza della forma.»

5. Stai lavorando a nuovi progetti?

«Più che di lavoro, parlerei di creare spazio. Attualmente, mi sto rivolgendo sempre più ai temi del silenzio, del rallentamento e del paesaggio interiore dell'uomo. Mi interessa ciò che resta quando mettiamo da parte tutto il superfluo. Le nuove opere nascono dalla stessa profondità di Hidden Gem e Spiritual Heart – da un luogo che non cerca l'attenzione, ma la verità.»

EN

Olympus Arts Awards: interview with Nada Kelemen

On February 13th, the prestigious halls of the Museum of Art and Science will open their doors to the Olympus Arts Awards ceremony. Among the prominent figures selected for the Visual Arts Section, Nada Kelemenova stands out, an artist capable of translating a vibrant and deeply evocative vision of the world onto canvas.

1. How do your works come about? Would you describe them as impulsive or deliberate?

My work is neither an impulse nor a rational reflection. Paintings are born in silence – in the moment when the mind calms down and the attention shifts inward. Even before the painting itself, the work is present as a feeling, rhythm or inner movement. The process of painting is not a control, but a following. If I had to characterize my works, I would say that they arise from presence and inner maturity, not from the need to communicate something outwardly.

2. Can you describe two works with which you were selected among the 30 winners of the Olympus Arts Awards?

Hidden Gem touches on what remains intact in us even in moments when everything else falls apart. It is a reminder of the inner value that exists without the need to be seen. The layered structure of the painting reflects a silent and slow journey towards ourselves.
The spiritual heart, on the other hand, is an image of openness – not the heart understood emotionally, but as a space. Places where breath, memory and trust meet. It is an image of a subtle flow, an inner pulse that keeps us balanced even in times of uncertainty. Both works are connected by the theme of resilience, understood not as resistance, but as the ability to remain true to oneself.

3. Do you perceive artistic creation as an inner need?

Yes. For me, creation is a way of being. I do not separate it from life – it is a natural part of it. Through painting, I remain in dialogue with what cannot be named, but what is always present. Art allows me to remain in contact with the subtle layers of existence that cannot be grasped, only experienced.

4. What role does color play in your works?

I do not choose colors consciously – they come by themselves. Each one carries its own memory, tone and vibration. I work with them more as energy than as an aesthetic element. Muted shades, working with light and depth allow me to express both fragility and inner strength. For me, color is the silent language of the image, which often speaks more powerfully than form.

5. Are you working on new projects?

Rather than work, I would talk about creating space. Currently, I am increasingly turning to themes of silence, slowing down, and the inner landscape of a person. I am interested in what remains when we put aside everything superfluous. The new works grow from the same depth as Hidden Gem and Spiritual Heart – from a place that does not seek attention, but truth. 

Save the Date: > Cerimonia Olympus Arts Awards > 13 Febbraio ore 17:30 – Museo d'Arte e Scienza, Milano > Via Quintino Sella n.4, Milano