di Francesca Callipari

In un panorama artistico sempre più segnato da tendenze concettuali e da una certa freddezza visiva, emergono con forza quelle voci che scelgono invece la delicatezza come cifra distintiva, restituendo all'arte il suo potere più autentico: quello di emozionare. Mikiko Omori si inserisce con grazia e determinazione in questo filone, portando avanti una sensibilità sospesa tra sogno, simbolismo infantile e una raffinata semplicità formale. La sua pittura attinge a un immaginario tenero e surreale, dove i colori pastello, le figure morbide e le atmosfere oniriche diventano strumenti per raccontare mondi interiori, ricordi e desideri.

Mikiko Omori è un'artista che sorprende e incanta per la sua rara capacità di fondere leggerezza visiva e profondità emotiva. Il suo percorso creativo, arricchito da una lunga esperienza nel mondo della pubblicità, le ha conferito un acuto senso della composizione e una piena consapevolezza del potere comunicativo dell'immagine. Nella pittura la sua voce ha trovato, così, compiuta espressione, rivelandosi autentica, personale e immediatamente riconoscibile.

Lontana da qualsiasi estetica fredda o concettuale, Omori crea dipinti che non vogliono semplicemente essere osservati, ma vissuti emotivamente. Sono piccoli mondi sospesi, in cui l'immaginazione torna a essere una forza legittima e l'infanzia diventa una lente simbolica per mezzo della quale è possibile leggere il presente. Un universo visivo, fatto di colori pastello, tratti morbidi e figure iconiche, che ci parla in modo sommesso ma potente, riconnettendoci con quella parte profonda e luminosa che troppo spesso viene soffocata dalla frenesia quotidiana.

Si tratta di composizioni, ricche e calibrate, animate da personaggi teneri e da elementi evocanti un simbolismo affettivo. Tra questi spicca "Confetti", l'orsetto protagonista di molti suoi lavori, divenuto emblema silenzioso di gioia, incanto e vulnerabilità. 

Nell'opera Confetti Merry Park, dominata da un blu notturno e profondo, ci ritroviamo in un parco giochi sospeso tra sogno e memoria, vegliato da una luna rassicurante e stelle luminose, dove l'infanzia esplode in tutta la sua potenza liberatoria. Moonlit Confetteria, invece, si muove su tonalità più intime e sussurrate: un rosa etereo avvolge la scena in un'atmosfera fiabesca e contemplativa che accarezza lo sguardo e apre lo spazio alla dolcezza.

L'arte di Mikiko Omori non vuole, dunque, stupire attraverso l'eccesso, ma accarezzare. È un'arte che non urla, ma sussurra; che non impone, ma accompagna. Non si tratta di semplici decorazioni, bensì di racconti visivi che parlano all'anima, offrendo riparo e bellezza. In esse, la cultura visiva giapponese si intreccia armoniosamente con un linguaggio universale, fatto di emozione, colore e sogno. E la gentilezza diventa, in tal modo, una forza controcorrente, mentre l'immaginazione — se coltivata con autenticità — si trasforma in una forma concreta di resistenza poetica.

Francesca Callipari

Art critic and Art curator

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Mikiko Omori - Art as a bridge between reality and dream

In an artistic landscape increasingly marked by conceptual trends and a certain visual coldness, those voices that instead choose delicacy as their distinctive trait emerge with compelling strength, restoring to art its most authentic power: the ability to move us. Mikiko Omori enters this current with both grace and determination, cultivating a sensibility suspended between dream, childlike symbolism, and refined formal simplicity. Her painting draws on a tender and surreal imaginary world, where pastel colors, soft figures, and dreamlike atmospheres become tools to narrate inner worlds, memories, and desires.

Mikiko Omori is an artist who both surprises and enchants with her rare ability to blend visual lightness with emotional depth. Her creative journey, enriched by a long career in the world of advertising, has given her a sharp sense of composition and a deep awareness of the communicative power of imagery. In painting, her voice has found full expression, revealing itself as authentic, personal, and immediately recognizable.

Far from any cold or overly conceptual aesthetic, Omori creates paintings that are not merely meant to be observed, but emotionally experienced. These are suspended, self-contained worlds where imagination regains its rightful power, and childhood becomes a symbolic lens through which the present can be interpreted. Her visual universe, made of pastel colors, soft lines, and iconic figures, speaks to us in a quiet yet powerful way, reconnecting us with that intimate and luminous part of ourselves so often stifled by the frenzy of daily life.

Her compositions are rich and carefully balanced, animated by tender characters and emotionally charged symbols. Among these stands out "Confetti," the teddy bear featured in many of her works, which has become a silent emblem of joy, enchantment, and vulnerability.

In Confetti Merry Park, immersed in a deep, nocturnal blue, we find ourselves in a playground suspended between dream and memory, watched over by a comforting moon and radiant stars, where childhood erupts with its full liberating force. Moonlit Confetteria, by contrast, unfolds in softer, more intimate tones: an ethereal pink envelops the scene in a fairytale-like, contemplative atmosphere that gently invites tenderness and introspection.

Mikiko Omori's art does not seek to dazzle through excess, but to touch with subtlety. It doesn't shout, but whispers; it doesn't impose, but gently guides. These are not mere decorations, but visual narratives that speak to the soul, offering refuge and beauty. Within them, Japanese visual culture intertwines harmoniously with a universal language of emotion, color, and dream. Here, gentleness becomes a countercurrent force, and imagination—when nurtured with authenticity—takes shape as a true form of poetic resistance.

Francesca Callipari

Art critic and Art curator