di Francesca Callipari

Ci sono artisti in grado di andare oltre la semplice rappresentazione, capaci di cogliere e restituire l'essenza invisibile dei soggetti, quella che si cela in uno sguardo, in un silenzio, in una tensione appena accennata. Marcella Bianciardi è una di queste voci rare e autentiche: le sue opere restituiscono sempre un racconto interiore, mediante un linguaggio visivo che dà corpo a emozioni profonde, attraversate da speranza, resilienza e coraggio.

Artista capace di tradurre in forme visive un sentire profondo intriso di speranza, resilienza e coraggio, Marcella Bianciardi rappresenta una voce autentica e ispiratrice nel contesto artistico contemporaneo.

Il suo ingresso nel mondo dell'arte in età matura non rappresenta un limite, bensì una dichiarazione di intenti: un atto di fedeltà alla propria vocazione che si traduce in un linguaggio pittorico di notevole impatto e forza evocativa. Il tratto distintivo del suo percorso artistico risiede in una sorprendente maturità espressiva, frutto di una ricerca costante e appassionata che abbraccia linguaggi e supporti differenti. Bianciardi non si àncora ad una cifra stilistica univoca, ma si lascia guidare dall'esigenza di sperimentare, muovendosi con naturalezza dalla scultura alla pittura, dalle figure animali – in particolare i cavalli, carichi di tensione simbolica – ai ritratti femminili, che occupano un ruolo centrale nella sua poetica più recente. Il dipinto Su di un tappeto di fiori si inscrive in quel filone della sua produzione in cui l'esplorazione interiore si intreccia con una consapevole riflessione sul presente. L'artista riesce a fondere la sfera intima con un importante richiamo sociale, dando vita ad un'opera che affascina e commuove per la profondità emotiva trasmessa.

La figura femminile, adagiata su un tappeto di fiori, si staglia al centro della composizione come una presenza sospesa tra corporeità e spirito. La posa, languida e insieme composta, restituisce un momento di abbandono consapevole, dove la sensualità si fa veicolo di introspezione. Gli occhi socchiusi non rimandano tanto al sonno quanto a uno stato di raccoglimento personale, un ascolto che avvolge lo spettatore in un'aura di intimità silenziosa. Il rapporto luce-ombra, dosato con abilità, modella i volumi minuziosamente, esaltando la morbidezza del corpo senza indulgere nel realismo accademico. L'artista esplora il soggetto attraverso un'indagine psichica, volta a restituire al contempo la fragilità e la carica interiore della protagonista del dipinto. I toni cromatici contribuiscono a creare un'atmosfera rarefatta dove ogni elemento sembra sospeso in una quiete carica di significato. Alcuni elementi, invece, come il tatuaggio a forma di rosa e la scarpa rossa conferiscono al dipinto una dimensione narrativa ed emotiva più accentuata: la rosa richiama la femminilità e la rinascita, mentre la scarpa è un'allusione sottile ma inequivocabile alla piaga della violenza sulle donne. Come nelle sue sculture, ritroviamo in questo dipinto quella straordinaria capacità di cogliere l'essenza del soggetto. Le figure, dipinte o scolpite da Marcella Bianciardi - siano esse umane o animali - si palesano come presenze vive e dense di significati, parlando di identità, libertà e vulnerabilità con empatia e introspezione. Il suo stile diviene, pertanto, veicolo di una riflessione sul sé e sull'altro, andando oltre la superficie per arrivare al cuore delle emozioni e dell'esperienza umana.

Francesca Callipari

Art critic and Art curator

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Marcella Bianciardi – The Voice of Courage and Inner Beauty

There are artists who are able to go beyond mere representation, capable of capturing and conveying the invisible essence of their subjects—what lies hidden in a glance, in silence, in a barely suggested tension. Marcella Bianciardi is one of these rare and authentic voices: her works always reveal an inner narrative, expressed through a visual language that gives form to deep emotions, imbued with hope, resilience, and courage. 

An artist capable of translating profound emotions into visual forms infused with hope, resilience, and courage, Marcella Bianciardi stands as an authentic and inspiring voice within the contemporary art scene.

Her entry into the art world at a mature age is not a limitation but rather a powerful statement of intent: a gesture of fidelity to her vocation that manifests in a pictorial language of remarkable impact and evocative strength. The defining trait of her artistic journey lies in a surprising expressive maturity, the result of constant and passionate exploration embracing a wide array of media and artistic languages.

Bianciardi does not confine herself to a single stylistic identity; instead, she follows the impulse to experiment—moving fluidly from sculpture to painting, from animal figures—particularly horses, laden with symbolic tension—to female portraits, which now hold a central place in her recent poetics.

The painting On a Carpet of Flowers fits within a body of work where inner exploration intertwines with conscious reflection on the present. The artist masterfully merges the intimate with the socially resonant, giving life to an artwork that captivates and moves with its emotional depth.

The female figure, lying on a carpet of flowers, stands at the heart of the composition as a presence suspended between body and spirit. Her pose—languid yet composed—conveys a moment of conscious surrender, where sensuality becomes a channel for introspection. Her half-closed eyes evoke not so much sleep as a state of inward focus, drawing the viewer into an atmosphere of silent intimacy. The play of light and shadow is skillfully calibrated, sculpting the volumes with meticulous care and highlighting the softness of the body without veering into academic realism.

Bianciardi delves into the subject through a psychological lens, capturing both the fragility and inner strength of the painting's protagonist. The chromatic palette creates a rarefied atmosphere, where every element seems suspended in a stillness brimming with meaning.

Certain details—such as the rose-shaped tattoo and the red shoe—intensify the narrative and emotional dimensions of the piece: the rose alludes to femininity and rebirth, while the shoe offers a subtle yet unmistakable reference to the scourge of violence against women.

As in her sculptures, this painting reveals Bianciardi's extraordinary ability to capture the essence of her subjects. Whether human or animal, the figures she paints or sculpts emerge as living presences, rich in significance—speaking of identity, freedom, and vulnerability with empathy and introspection. Her style thus becomes a vehicle for reflection on the self and the other, moving beyond surface appearances to reach the heart of human emotion and experience.

Francesca Callipari

Art critic and Art curator