di Elisa Tommasoni

Intervista all'artista Isolde Mischkot in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Per iniziare la nostra conversazione, potrebbe raccontarci il suo percorso artistico? Può dirci qualcosa in più sul suo background e su come si è sviluppata la sua pratica artistica?

Il mio percorso verso l'arte non è stato del tutto lineare. Inizialmente ho studiato lingua e letteratura tedesca e scienze dello sport, lavorando poi nel campo dell'istruzione. Tuttavia, la pittura mi affascinava sempre di più e, circa dieci anni fa, ho iniziato a esplorarla in modo più intensivo.

Le mie prime opere erano ancora figurative. Con il passare del tempo, però, il mio interesse si è spostato gradualmente verso l'astrazione. Ho sperimentato con collage, materiali diversi ed elementi tridimensionali, scoprendo costantemente nuovi modi per esprimere i miei pensieri e le mie emozioni attraverso l'arte.

Due movimenti artistici molto diversi tra loro hanno avuto un'influenza particolarmente forte su di me: l'Espressionismo Astratto, con il suo approccio spontaneo ed energetico alla pittura, e la Pop Art, con il suo linguaggio visivo diretto e potente. L'Action Painting, in particolare, mi ha aperto nuove possibilità per trasferire movimento, emozione ed energia direttamente sulla tela.

Questa ricerca mi ha infine portato a sviluppare un mio personale approccio artistico, che chiamo Cut Action Painting o Mi•CUT. Attraverso tagli e aperture deliberati, rompo la superficie tradizionale e chiusa della tela. Per me questo intervento non è un atto di distruzione, ma piuttosto un modo per aprire nuovi spazi e prospettive. Simboleggia la libertà, la trasformazione e la volontà di andare oltre i confini esistenti.

2. Quando crea le sue opere, agisce principalmente a livello interiore e intuitivo o si tratta di un processo più razionale?

Le mie opere nascono da un'affascinante interazione tra decisioni artistiche consapevoli ed intuizione. Spesso inizio con un'idea precisa e una specifica visione dei colori. Tuttavia, durante il processo pittorico, l'opera si sviluppa frequentemente in una direzione completamente diversa e inaspettata.

Quando mi trovo di fronte a una tela bianca, a volte ho un'immagine chiara in mente; altre volte non ho idea da dove cominciare, ho semplicemente voglia di dipingere.

Il movimento, il caso e le decisioni spontanee giocano un ruolo fondamentale nel mio processo creativo. Mi lascio guidare dai colori, dalle loro interazioni e da tutto ciò che emerge sulla tela. Ogni nuova pennellata può innescare uno sviluppo imprevisto e cambiare la direzione del lavoro. Reagisco in modo molto forte ai colori man mano che si rivelano sulla tela.

È un dialogo tra me e l'opera che sta nascendo, tra controllo e libertà.

3. Cosa l'ha spinta a partecipare a questo grande evento parigino presso il prestigioso Carrousel du Louvre?

Parigi è una delle capitali dell'arte più importanti al mondo. La città rappresenta una tradizione artistica straordinaria, pur accogliendo al tempo stesso nuove idee e forme di espressione artistica.

Avere l'opportunità di presentare le mie opere al Carrousel du Louvre, una sede espositiva internazionale di grande prestigio, è per me sia un'occasione speciale che un grande onore.

A Parigi mi sento particolarmente legato a molti dei valori che desidero trasmettere attraverso la mia arte: l'emozione, la gioia e l'ottimismo.

Non vedo l'ora di incontrare artisti ed appassionati d'arte provenienti da Paesi e culture differenti, di scoprire nuove prospettive e di condividere il nostro entusiasmo per l'arte e la sua bellezza.

4. Quali sono le sue aspettative per un evento di questo tipo?

Spero che la mia arte possa toccare le persone emotivamente in modo positivo, stimolare la loro curiosità e incoraggiarle a esplorare nuovi percorsi con fiducia e ottimismo.

Soprattutto in un mondo pieno di incertezze, credo sia importante fare spazio alla gioia, alla speranza e alla fiducia nel nostro potenziale.

Desidero inoltre stringere nuovi contatti internazionali e vivere incontri in cui la passione condivisa per l'arte possa creare autentiche connessioni umane.

Mi dà una gioia particolare quando un'opera d'arte diventa il punto di partenza per una conversazione personale. Dopotutto, trovo infinitamente affascinante come lo stesso dipinto possa essere percepito in modi così diversi e quali sentimenti e associazioni personali riesca a evocare.

5. Il colore rosso domina chiaramente l'opera che esporrà; potrebbe spiegarci la ragione di questa scelta?

Per me il rosso è un colore carico di energia, vita e passione. Nel mio dipinto "When Joy Begins ...", voglio esprimere la gioia di vivere e l'ottimismo attraverso l'interazione tra intense sfumature di rosso e toni delicati di rosa e bianco. Le linee dinamiche e le forme quasi fluttuanti trasmettono movimento, leggerezza e vitalità.

Il dipinto non intende raccontare una storia specifica, ma piuttosto evocare emozioni positive e stimolare l'immaginazione dello spettatore.

Il titolo è volutamente aperto. La gioia può nascere in qualsiasi momento, a volte in modo del tutto inaspettato: attraverso un incontro, un'esperienza speciale o intraprendendo una nuova strada.

Con quest'opera desidero invitare chi la osserva a scoprire il proprio personale senso di gioia all'interno del quadro e a riscoprire quella stessa gioia nella propria vita. Spero inoltre che il dipinto incoraggi le persone ad avvicinarsi alla vita con apertura e fiducia, ancora e ancora.

EN

The energy of the canvas: Isolde Mischkot Mi•CUT at the Carrousel du Louvre

Interview with artist Isolde Mischkot on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47)

1. To begin our conversation, could you tell us about your artistic journey? Could you share a bit more about your background and the development of your artistic practice?

My path to art was not entirely straightforward. I initially studied German language and literature as well as sports science and worked in education. However, I became increasingly fascinated by painting, and about ten years ago, I began exploring it more intensively.

My early works were still figurative. Over time, however, my interest gradually shifted towards abstraction. I experimented with collages, different materials, and three-dimensional elements, constantly discovering new ways to express my thoughts and emotions through art.

Two very different artistic movements have had a particularly strong influence on me: Abstract Expressionism, with its spontaneous, energetic approach to painting, and Pop Art, with its direct and powerful visual language. Action Painting, in particular, opened up new possibilities for me to transfer movement, emotion, and energy directly onto the canvas.

This exploration eventually led me to develop my own artistic approach, which I call Cut Action Painting or Mi•CUT. Through deliberate cuts and openings, I break through the traditional, closed surface of the canvas. For me, this intervention is not an act of destruction, but rather a way of opening up new spaces and perspectives. It symbolizes freedom, transformation, and the willingness to move beyond existing boundaries.

2. When creating your works, do you operate primarily on an internal, intuitive level, or is it a more rational process?

My works emerge from a fascinating interplay between conscious artistic decisions and intuition. I often begin with a particular idea and a specific vision of colors. Yet, during the painting process, the work frequently develops in a completely different, unexpected direction.

When I stand before a blank canvas, I sometimes have a clear image in mind. At other times, I have no idea where to begin. I simply want to paint.

Movement, chance, and spontaneous decisions play an important role in my creative process. I allow myself to be guided by the colors, their interactions, and whatever emerges on the canvas. Every new brushstroke can trigger an unexpected development and change the direction of the painting process. I respond very strongly to the colors as they unfold on the canvas.

It is a dialogue between myself and the emerging work, between control and freedom.

3. What led you to participate in this major Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

Paris is one of the world's most important art capitals. The city represents an extraordinary artistic tradition, while also embracing new ideas and forms of artistic expression.

Having the opportunity to present my works at the Carrousel du Louvre, a prestigious international exhibition venue, is both a special opportunity and a great honor for me.

In Paris, I feel particularly connected to many of the values I wish to convey through my art: emotion, joy, and optimism.

I look forward to meeting artists and art enthusiasts from different countries and cultures, discovering new perspectives, and sharing our enthusiasm for art and its beauty.

4. What are your expectations for an event of this kind?

I hope that my art will touch people emotionally in a positive way, spark their curiosity, and encourage them to explore new paths with confidence and optimism.

Especially in a world filled with uncertainty, I believe it is important to make room for joy, hope, and faith in our own potential.

I also look forward to making new international contacts and to encounters where a shared passion for art creates genuine human connections.

It brings me particular joy when a work of art becomes the starting point for a personal conversation. After all, I find it endlessly fascinating how differently the same painting can be perceived and what personal feelings and associations it can evoke.

5. The color red clearly dominates the work you will be exhibiting; could you explain the reasoning behind this choice? 

For me, red is a color full of energy, life, and passion. In my painting "When Joy Begins ...", I want to express the joy of life and optimism through the interplay of intense shades of red with delicate tones of pink and white. The dynamic lines and almost floating forms convey movement, lightness, and vitality.

The painting is not intended to tell a specific story, but rather to evoke positive emotions and stimulate the viewer's imagination.

The title is deliberately open-ended. Joy can arise at any moment, sometimes quite unexpectedly – through an encounter, a special experience, or by taking a new path.

With this work, I want to invite viewers to discover their own personal sense of joy within the painting and to rediscover that joy in their own lives. I also hope the painting will encourage them to approach life with openness and confidence, again and again.