di Elisa Tommasoni

Intervista all'artista Aida Hambardzumyan in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Per iniziare la nostra conversazione, puoi raccontarci il tuo percorso artistico? Hai una formazione accademica o sei autodidatta?

L'arte ha sempre fatto parte della mia vita. Sono cresciuta in una famiglia d'artisti e la pittura mi è stata vicina fin dall'infanzia. Anche mio padre era un artista, quindi sono stata circondata dall'arte fin da piccolissima.

Ho studiato presso l'Accademia Statale di Belle Arti di Yerevan, dove ho sviluppato le mie abilità artistiche e la mia comprensione della pittura.

Nel corso del tempo, il mio rapporto con l'arte è cambiato. Oggi dipingere è molto più che creare qualcosa di bello. È un modo per esprimere i miei sentimenti, i miei pensieri e cose che a volte sono difficili da spiegare a parole.

2. C'è una narrazione dietro ogni opera, un messaggio specifico che desideri trasmettere al pubblico?

Penso che ogni quadro abbia la sua storia, ma non sempre parto con un messaggio specifico. La maggior parte dei miei dipinti nasce da emozioni, ricordi o da una sensazione particolare. Mi interessa il mondo interiore delle persone, le emozioni che ci portiamo dentro e le cose che non sempre mostriamo.

Amo lavorare con i colori e con pennellate spontanee. A volte non so esattamente dove mi porterà un dipinto, e mi piace questa libertà.

Inoltre non voglio spiegare tutto attraverso le mie opere. Preferisco lasciare un po' di spazio affinché le persone possano trovarvi i propri sentimenti e significati.

3. Perché hai deciso di partecipare a questo importante evento parigino presso il prestigioso Carrousel du Louvre?

Parigi è sempre stata una città speciale per me, soprattutto per la sua arte, i suoi musei e la sua atmosfera creativa.

Dopo la mia prima visita, desideravo davvero ritornarci. Quindi, quando ho avuto l'opportunità di partecipare a questa mostra, mi è sembrato un motivo fantastico per tornare, questa volta con i miei dipinti.

È emozionante vedere il proprio lavoro presentato in una città con una storia artistica così ricca e far parte di una mostra internazionale.

4. Cosa ti aspetti da un evento di questo tipo?

Per me, la parte più interessante è vedere come le diverse persone entrano in contatto con i miei dipinti.

Non vedo l'ora di incontrare altri artisti, scoprire il loro lavoro, scambiare idee e vivere l'atmosfera della mostra.

Naturalmente, spero anche che i miei dipinti trovino persone che riescano a connettersi ad essi emotivamente. Penso che sia una delle cose più appaganti per un artista.

5. Puoi parlarci delle opere che stai esponendo?

Presento due dipinti: Purple Rain e After the Sun.

Entrambi i quadri parlano di emozioni, del mondo interiore e di quei sentimenti che a volte non riusciamo ad esprimere a parole.

Purple Rain è più emotivo ed espressivo. Ho usato diverse tonalità di viola, rosa e pennellate fluide per creare un senso di movimento. Il volto della donna è in parte nascosto dai colori, quasi come se i suoi pensieri e le sue emozioni si muovessero intorno a lei.

After the Sun è più morbido e caldo. Parla della luce e delle sensazioni che rimangono con noi dopo che un momento è passato. Volevo catturare un senso di calore, calma e una leggera nostalgia.

Sebbene i dipinti abbiano atmosfere diverse, sono uniti dal mio amore per il colore, dalle pennellate spontanee e dal ritratto femminile.

EN

Light and movement: the art of Aida Hambardzumyan in Paris

Interview with artist Aida Hambardzumyan on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47)

1. To start our conversation, can you tell us about your artistic journey? Are you academically trained or self-taught?

Art has always been part of my life. I grew up in an artistic family, and painting has been close to me since childhood. My father was also an artist, so I was surrounded by art from a very young age.

I studied at the Yerevan State Academy of Fine Arts, where I developed my artistic skills and understanding of painting.

Over time, my relationship with art has changed. Today, painting is more than creating something beautiful. It's a way to express my feelings, thoughts, and things that are sometimes difficult to explain in words.

2. Is there a narrative behind every work, a specific message you want to convey to the audience?

I think every painting has its own story, but I don't always start with a specific message. Most of my paintings come from emotions, memories, or a particular feeling. I'm interested in the inner world of people, the emotions we carry, and the things we don't always show.

I love working with colors and spontaneous brushstrokes. Sometimes I don't know exactly where a painting will take me, and I like that freedom.

I also don't want to explain everything through my paintings. I prefer to leave some space for people to find their own feelings and meanings in them.

3. Why did you decide to participate in this important Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

Paris has always been a special city for me, especially because of its art, museums, and creative atmosphere.

After my first visit, I really wanted to return. So when I had the opportunity to participate in this exhibition, it felt like a wonderful reason to come back, this time with my own paintings.

It's exciting to have my work presented in a city with such a rich artistic history and to be part of an international exhibition.

4. What do you expect from an event of this kind?

For me, the most interesting part is seeing how different people connect with my paintings.

I'm looking forward to meeting other artists, discovering their work, exchanging ideas, and experiencing the atmosphere of the exhibition.

Of course, I also hope my paintings will find people who connect with them emotionally. I think that's one of the most rewarding things for an artist.

5. Can you tell us about the works you are exhibiting?

I'm presenting two paintings, Purple Rain and After the Sun.

Both paintings are about emotions, the inner world, and the feelings we sometimes can't express in words.

Purple Rain is more emotional and expressive. I used different shades of purple, pink, and flowing brushstrokes to create a sense of movement. The woman's face is partly hidden by colors, almost as if her thoughts and emotions are moving around her.

After the Sun is softer and warmer. It's about the light and feelings that stay with us after a moment has passed. I wanted to capture a sense of warmth, calmness, and a little nostalgia.

Although the paintings have different moods, they are connected by my love for color, spontaneous brushstrokes, and the female portrait.