Intervista a Isolde Mischkot, una delle protagoniste dell'evento "Italy calls the World".
di Ilaria Rippa
In occasione della Mostra Internazionale "Italy calls the world" che si svolgerà a New York dal 21 giugno presso la Fridman Gallery, abbiamo avuto il piacere di intervistare Isolde Mischkot tra gli artisti selezionati per questo evento.
1. Ciao Isolde, "Open Your Eyes" è una delle due opere che porterai a New York per "Italy Calls the World!", che interpreta la tua filosofia Mi•CUT. Com'è nato questo concetto e come si è evoluto nel tempo?
"Open Your Eyes" è una delle opere chiave attraverso cui esprimo il messaggio alla base del mio linguaggio Mi•CUT. Il concetto è nato da una presa di coscienza profondamente personale: il fatto che le persone spesso attraversino la vita senza percepire davvero se stesse, le proprie emozioni o il mondo circostante.
I miei primi interventi sono emersi dal bisogno di andare oltre i limiti tradizionali della tela. Volevo che il dipinto respirasse, che si espandesse nello spazio e che sviluppasse una presenza sia fisica che emotiva. Questo processo si è gradualmente evoluto in ciò che oggi chiamo "Cut Action Painting" o "Cut Painting" (Pittura a Taglio), in cui il colore, il gesto, il movimento e il taglio stesso interagiscono come un unico linguaggio visivo.
In "Open Your Eyes" il taglio fisico non è ancora presente. Tuttavia, i larghi solchi graffiati squarciano già la massiccia superficie scura, rivelando i primi barlumi dell'oro sottostante. Il contrasto tra il nero e l'oro è di fondamentale importanza. Lo strato scuro rappresenta il limite, l'incoscienza e la tendenza a rimanere racchiusi entro confini familiari, mentre l'oro luminoso suggerisce apertura, speranza e la possibilità di nuove prospettive. Gli schizzi neri e l'energia gestuale dell'Action Painting rafforzano questa tensione. In questo senso, i solchi possono essere intesi come un precursore del successivo sviluppo del "taglio".
Per me, il concetto del "taglio"è diventato un atto consapevole di apertura piuttosto che di distruzione — un'apertura verso la percezione, la vitalità e l'autenticità. Il Mi•CUT, di conseguenza, non si occupa solo della forma, ma della creazione di nuovi modi di vedere e di sperimentare.
"Open Your Eyes" invita gli osservatori a fermarsi, ad aprire gli occhi, ad accogliere nuove prospettive e ad andare oltre i confini stabiliti.
2. Come definiresti la tua arte e qual è il ruolo del "caso" nell'Action Painting? Le macchie e gli schizzi neri in "Open Your Eyes" sembrano gestuali: quanta pianificazione e quanta istintività ci sono nel movimento della mano?
Definirei la mia arte come una fusione di concetto ed energia, un dialogo tra movimento spontaneo e riflessione consapevole. Le mie opere uniscono la forza fisica dell'Action Painting con il linguaggio concettuale del "taglio". Attraverso il Mi•CUT, la pittura diventa qualcosa di più di un'immagine: diventa un'esperienza di presenza, percezione e trasformazione.
Vedo la pittura come un processo vivo, come un continuo gioco di rimandi tra la materia e la risposta emotiva — non come una composizione fissa. Non inizio mai con un'immagine interamente definita.
Il caso gioca un ruolo centrale nelle mie opere di Action Painting. Ogni gesto, ogni schizzo e ogni movimento apre la strada a sviluppi inaspettati. Mentre lavoro, la superficie cambia costantemente e il dipinto trova la propria direzione.
In "Open Your Eyes", gli schizzi neri e le tracce gestuali fanno parte di questo processo dinamico. Creano tensione, movimento e intensità emotiva. Gli schizzi non sono casuali, eppure non sono nemmeno del tutto controllati. Il movimento stesso della mano è immediato e intuitivo. Lascio che la gravità, il movimento, la velocità e l'emozione interagiscano liberamente con la materia. Questo crea un'autenticità che non potrebbe essere costruita artificialmente.
Per me, i momenti più importanti emergono spesso in questo spazio tra intuizione e riflessione. È lì che il dipinto inizia a prendere vita. Le tracce gestuali in "Open Your Eyes" riflettono quindi, nello stesso momento, sia decisioni artistiche consapevoli sia un'energia emotiva spontanea.
3. "Heel of 15 Minutes of Fame" è la seconda opera, che rappresenta un interessante cambio di soggetto: una décolleté nera su uno sfondo d'argento realizzato con pennellate materiche e circolari. Possiamo considerare questo lavoro in linea con la filosofia "Mi•CUT", ma applicato all'arte figurativa? C'è un legame tra le due opere?
Sì, assolutamente. Sebbene a prima vista "Heel of 15 Minutes of Fame" appaia più figurativo, l'opera è strettamente connessa alle idee alla base del Mi•CUT.
"Heel of 15 Minutes of Fame" ritrae una singola scarpa nera su uno sfondo argenteo, strutturato da pennellate circolari che conferiscono all'immagine un senso di movimento e dinamismo. L'opera richiama il famoso concetto di Andy Warhol dei "15 minuti di celebrità" e riflette sulla visibilità, l'attenzione e il fascino del successo pubblico. L'aspetto glamour è ulteriormente enfatizzato dall'uso di veri frammenti di diamante sulla scarpa.
Dal punto di vista formale, il mio lavoro dialoga con una modalità di produzione caratteristica della Pop Art. Se le serigrafie di Warhol enfatizzano la riproducibilità, le mie scarpe sono modellate individualmente e diventano oggetti unici sulla tela.
Per me, tuttavia, il significato va oltre il riferimento a Warhol. La scarpa rappresenta anche il movimento, la partenza e la decisione consapevole di fare un passo in una direzione precisa. Simboleggia la possibilità di scegliere il proprio percorso e di continuare a crescere.
Questa idea viene successivamente portata avanti nel Mi•CUT. Se la scarpa simboleggia il passo, "Open Your Eyes" rappresenta l'apertura consapevole verso nuove prospettive. C'è quindi un chiaro legame tra le due opere: entrambe si occupano di cambiamento, sviluppo personale e della volontà di abbandonare i sentieri conosciuti per spingersi oltre i confini stabiliti.
Sebbene nessuna delle due opere contenga il "taglio" nella sua forma pienamente sviluppata, entrambe preannunciano già quell'apertura spaziale e quel linguaggio pittorico ampliato che troveranno poi la loro massima espressione nel Mi•CUT. In modi diversi, entrambi i lavori superano già i confini tradizionali della tela. Uno guarda verso l'interno, l'altro verso l'esterno.
4. Quale ruolo pensi che debba avere l'arte oggi? E quale messaggio cerchi di trasmettere con il tuo lavoro?
L'arte oggi dovrebbe essere qualcosa di più di un semplice oggetto da guardare. Può toccare le persone, ispirarle e incoraggiarle a vedere il mondo da una nuova prospettiva. In un'epoca spesso caratterizzata dalla velocità e dal sovraccarico sensoriale, l'arte può creare un momento in cui ci fermiamo e diventiamo più consapevoli di ciò che ci circonda.
Attraverso le mie opere Mi•CUT, voglio trasmettere energia positiva, libertà e apertura. Per me, l'apertura della tela è il simbolo di nuove possibilità e della volontà di intraprendere percorsi sconosciuti. Ci invita a cambiare prospettiva e ad approcciarci alla vita con curiosità e ottimismo.
La mia arte vuole incoraggiare le persone a scoprire il proprio cammino, ad accogliere nuovi punti di vista e ad aprirsi a ciò che le attende. Se un'opera evoca gioia, ispira una riflessione o lascia all'osservatore un impulso positivo, allora sento che ha raggiunto il suo scopo.
5. C'è un progetto o una collaborazione dei tuoi sogni che speri di realizzare nel prossimo futuro?
Sì, sono interessata a progetti che permettano al mio lavoro di superare i limiti tradizionali della pittura ed entrare in dialogo con lo spazio, la moda e altre forme di espressione artistica. Opere come i lavori dedicati alle scarpe esplorano già queste relazioni tra oggetto, identità e linguaggio artistico.
Una mia visione sarebbe un'installazione immersiva basata sulle idee del Mi•CUT, dove la pittura, i tagli fisici, la luce e il movimento si fondono in un'esperienza spaziale totale. Immagino gli spettatori non semplicemente fermi davanti alle opere, ma in movimento attraverso di esse, per sperimentare l'energia del TAGLIO in modo diretto ed emotivo.
Un obiettivo importante per me è continuare a sviluppare la "Cut Action Painting" come un linguaggio artistico distinto, che sia riconosciuto a livello internazionale come una posizione contemporanea autonoma. Voglio continuare a espandere l'idea del TAGLIO — non solo come elemento visivo, ma come espressione di consapevolezza, movimento, libertà ed energia positiva.
Spero di creare opere che le persone non si limitino a guardare, ma che possano vivere davvero. Che possano ispirare coraggio, ottimismo e nuove prospettive di vita.
EN
Interview with Isolde Mischkot, one of the protagonists of the event "Italy Calls the World"
On the occasion of the International Exhibition "Italy Calls the World," which will take place in New York from June 21st at the Fridman Gallery, we had the pleasure of interviewing Isolde Mischkot, one of the artists selected for this event.
1. Hi Isolde, "Open Your Eyes" is one of two works you'll be bringing to New York for "Italy Calls the World!", which interprets your Mi•CUT philosophy. How did this concept originate and how has it evolved over time?
"Open Your Eyes" is one of the key works through which I express the message behind my Mi•CUT language.
The concept originated from a deeply personal realization: that people often move through life without truly perceiving themselves, their emotions, or the world around them.
My first interventions emerged from the need to go beyond the traditional limits of the canvas. I wanted the painting to breathe, to expand into space, and to develop both a physical and an emotional presence. This gradually evolved into what I now call "Cut Action Painting" or "Cut Painting," in which color, gesture, movement, and the cut itself interact as one visual language.
In "Open Your Eyes," the physical cut is not yet present. However, the broad scratched furrows already break through the massive dark surface and reveal the first glimpses of the gold beneath. The contrast between black and gold is of central importance. The dark layer represents limitation, unconsciousness, and the tendency to remain enclosed within familiar boundaries, while the luminous gold suggests openness, hope, and the possibility of new perspectives. The black splashes and the gestural energy of Action Painting reinforce this tension. In this sense, the furrows can be understood as a precursor to the later development of the CUT.
For me, the CUT became a conscious act of opening rather than destruction — an opening toward perception, vitality, and authenticity. Mi•CUT is therefore concerned not only with form, but with creating new ways of seeing and experiencing.
"Open Your Eyes" invites viewers to pause, open their eyes, embrace new perspectives, and move beyond established boundaries.
2. How would you define your art, and what is the role of "chance" in Action Painting? The black spots and splashes in "Open Your Eyes" seem gestural: how much planning and how much instinctive is there in the hand movement?
I would define my art as a fusion of concept and energy — a dialogue between spontaneous movement and conscious reflection. My works combine the physical force of Action Painting with the conceptual language of the CUT. Through Mi•CUT, painting becomes more than an image; it becomes an experience of presence, perception, and transformation.
I see painting as a living process, as a continuous interplay between material and emotional response — not as a fixed composition. I do not begin with a fully defined image.
Chance plays a central role in my Action Paintings. Every gesture, every splash, and every movement opens up the possibility of unexpected developments. As I work, the surface constantly changes, and the painting finds its own direction.
In "Open Your Eyes," the black splashes and gestural traces are part of this dynamic process. They create tension, movement, and emotional intensity. The splashes are not random, yet they are not fully controlled either. The movement of the hand itself is immediate and intuitive. I allow gravity, motion, speed, and emotion to interact freely with the material. This creates an authenticity that cannot be artificially constructed.
For me, the most important moments often emerge in this space between intuition and reflection. That is where the painting begins to come alive. The gestural traces in "Open Your Eyes" therefore reflect both conscious artistic decisions and spontaneous emotional energy at the same time.
3. "Heel of 15 Minutes of Fame" is the second work, which represents an interesting change of subject matter: a black pump against a silver background created with textured, circular brushstrokes. Can we consider this work in line with the "Mi•CUT" philosophy, but applied to figurative art? Is there a connection between the two works?
Yes, absolutely. Although "Heel of 15 Minutes of Fame" appears more figurative at first glance, the work is closely connected to the ideas behind Mi•CUT.
"Heel of 15 Minutes of Fame" depicts a single black shoe against a silver background structured by circular brushstrokes that give the image a sense of movement and dynamism. The work refers to Andy Warhol's famous notion of the "15 Minutes of Fame" and reflects on visibility, attention, and the fascination of public success. The aspect of glamour is further emphasized by the use of real diamond chips on the shoe.
Formally, my work enters into a dialogue with a mode of production that is characteristic of Pop Art. While Warhol's screen prints emphasize reproducibility, my shoes are individually shaped and become unique objects on the canvas.
For me, however, the meaning goes beyond the Warhol reference. The shoe also stands for movement, departure, and the conscious decision to take a step in a particular direction. It symbolizes the possibility of choosing one's own path and continuing to grow.
This idea is later carried forward in Mi•CUT. While the shoe symbolizes the step, "Open Your Eyes" represents the conscious opening toward new perspectives. There is therefore a clear connection between the two works: both are concerned with change, personal development, and the willingness to leave familiar paths behind and move beyond established boundaries.
Although neither of the two works contains the fully developed CUT, both already point toward the spatial openness and expanded pictorial language that would later find their full expression in Mi•CUT. In different ways, both works already transcend the traditional boundaries of the canvas. One looks inward, the other outward.
4. What role do you think art should have today? And what message do you try to convey with your work?
Art today should be more than something we simply look at. It can touch people, inspire them, and encourage them to see the world from a new perspective. In a time often characterized by speed and sensory overload, art can create a moment in which we pause and become more aware of what surrounds us.
Through my Mi•CUT works, I want to convey positive energy, freedom, and openness. For me, the opening of the canvas is a symbol of new possibilities and of the willingness to take unfamiliar paths. It invites us to change our perspective and to approach life with curiosity and optimism.
My art is intended to encourage people to discover their own path, embrace new perspectives, and open themselves to what lies ahead. If a work evokes joy, inspires reflection, or leaves the viewer with a positive impulse, then I feel that it has fulfilled its purpose.
5. Is there a dream project or collaboration you hope to realize in the near future?
Yes, I am interested in projects that allow my work to move beyond the traditional limits of painting and enter into a dialogue with space, fashion, and other forms of artistic expression. Works such as my shoe pieces already explore these relationships between object, identity, and artistic language.
One vision would be an immersive installation based on Mi•CUT ideas, where painting, physical cuts, light, and movement merge into a complete spatial experience. I imagine viewers not merely standing in front of the works, but moving through them and experiencing the energy of the CUT in a direct and emotional way.
An important goal for me is to continue developing Cut Action Painting as a distinct artistic language that is recognized internationally as its own contemporary position. I want to keep expanding the idea of the CUT — not only as a visual element, but as an expression of awareness, movement, freedom, and positive energy. I hope to create works that people do not simply look at, but truly experience. May they inspire courage, optimism, and new perspectives for life.