di Francesca Callipari

Dopo la cerimonia di grande successo che ha aperto ieri ufficialmente l'Olympus Arts Awards presso il Museo d'Arte e Scienza di Milano, continuiamo a conoscere i meravigliosi protagonisti di questo evento. Tra i nomi premiati per la categoria Poesia, in videoesposizione per le Arti Visive, la pittrice e poetessa Inita Sabanska.

1. Sei pittrice e un poetessa. Come convivono questi due mondi in te? Pensi che a volte ci siano emozioni che possono essere comunicate solo attraverso la pittura o la poesia, oppure entrambe le arti sono necessarie per raggiungere una comunicazione completa e appagante?

«Grazie per questa domanda, perché è un aspetto molto importante nel processo creativo. È così che la sento. A volte io stessa mi meraviglio di come riesca a fare tutto, perché con grande gioia e nei limiti delle mie possibilità progetto io stessa il design dei libri, li pubblico, mi piace molto la pedagogia e anche la musica non mi lascia indifferente. È un segreto.  Quando si tratta dell'interazione tra il mondo della pittura e quello della poesia, entrambi sono importanti per me. Qualunque lato si rivolga al sole, risplenderà. Si completano a vicenda, mi danno nuove idee. Nella pittura parlo con il colore, la linea e la composizione. La mia percezione visiva del mondo aiuta molto nella poesia. Vedo la scena e la sua descrizione dentro di me. Nella poesia bisogna solo trovare le parole esatte. La cosa interessante è che il processo della poesia e quello dei dipinti sono diversi. È così che mi sento. Quando dipingo non scrivo poesie, e quando scrivo poesie non faccio altro.

La poesia di solito arriva la sera e la notte, quando il corpo riposa. Quando mi sveglio la mattina, rileggo tutto e posso correggerlo per creare una poesia finita. Attualmente sto scrivendo anche della prosa. Poi cerco di inserirlo in una storia con le personalità dei protagonisti e le situazioni tratte da ciò che ho visto nella vita. 

I dipinti nascono diversamente. Può essere un anno o anche di più. Ho in mente una composizione o un tema importante che voglio esprimere con il colore. Ci vivo insieme dentro di me per un po'. Poi inizio a dipingere. Cerco intuitivamente colori e tratti che mi piacciono in quel momento e che sono più vicini alla mia idea. In seguito li rifinisco e li miglioro. »

2. Essere tra i 10 vincitori degli Olympus Arts Awards è un traguardo che conferma il valore del tuo percorso. Cosa provi all'idea che le tue poesie siano esposte in una sede prestigiosa come il Museo d'Arte e Scienza di Milano?

« Sono molto grata per una valutazione così alta. È una grande sorpresa e un onore per me. Mi ispira a continuare a lavorare con ancora maggiore dedizione. È la conferma che sto facendo tutto bene. Tutto deve continuare. Grazie mille!»

3. Parlaci delle poesie selezionate. Come sono nate?

« Ho scelto le mie ultime poesie, che ho scritto durante una delle mie corrispondenze con un artista giapponese. Si trattava di una corrispondenza poetica. Ultimamente mi sono interessato all'haiku giapponese. In Lettonia, questa forma di poesia è molto popolare e amata. L'haiku include sia filosofia, pittura che laconicismo.

La nostra ricchezza spirituale lettone è costituita da brevi quartine preservate dalla storia, chiamate canzoni. Sono molto simili all'haiku giapponese, che ha diverse centinaia di anni e proviene dalla letteratura orale popolare. Mi piace cercare somiglianze e affinità tra le diverse nazioni. Ultimamente, ho scritto poesie ispirandomi all'haiku. Ho scelto liberamente il ritmo e il metro della mia poesia, ma la natura filosofica e laconicismo provengono dall'haiku.

Nella prima poesia che ho inviato al concorso, ho usato figurativamente l'ambra, caratteristica della Lettonia e del Mar Baltico, vicino al quale ci troviamo, perché queste metafore descrivono bene il nostro paese e la nostra gente. Ognuna delle poesie inviate ha una sua filosofia. Per me è importante pensare alla mia anima, alla vita e cercare un significato più profondo. Le nostre anime trovano realizzazione in se stesse se cercano qualcosa di più di ciò che è materiale.»

4. Ci sono progetti o sogni futuri che vorresti realizzare?

« Mi piacerebbe molto raggiungere un pubblico italiano con la mia poesia. È molto emozionante quando le proprie poesie vengono lette da altri. Mi piacerebbe molto pubblicare le mie poesie in un libro separato in inglese, in formato cartaceo. Mi piace molto tenere un libro tra le mani e sfogliarne le pagine. È una magia speciale. Ci sto pensando ora.

Mi piacerebbe continuare a partecipare a concorsi con i miei dipinti e forse un giorno potrò visitare una mostra di persona. Sarebbe molto emozionante e mi ispirerebbe nuove idee.»

Olympus Arts Awards: interview with Inita Sabanska

Following the highly successful ceremony that officially opened the Olympus Arts Awards yesterday at the Museum of Art and Science in Milan, we continue to explore the event's wonderful protagonists. Among the winners in the Poetry category, presented in a video exhibition for the Visual Arts, is painter and poet Inita Sabanska.

1. You are both a painter and a poet. How do these two worlds coexist within you? Do you feel there are emotions that can only be communicated through painting or poetry, or are both arts necessary to achieve complete and fulfilling communication?

"Thank you for this question, as it is a very important aspect of the creative process. This is how I feel it: sometimes I even marvel at how I manage to do it all, because with great joy—and within the limits of my possibilities—I design the books myself, publish them, and I am very fond of pedagogy; music, too, does not leave me indifferent. It's a secret.

When it comes to the interaction between the world of painting and the world of poetry, both are important to me. Whichever side faces the sun will shine. They complement each other; they give me new ideas. In painting, I speak through color, line, and composition. My visual perception of the world helps a great deal in poetry. I see the scene and its description inside me. In poetry, one simply has to find the exact words.

Interestingly, the processes of poetry and painting are different. That is how it feels to me. When I paint, I do not write poetry, and when I write poetry, I do nothing else. Poetry usually arrives in the evening and at night, when the body is resting. When I wake up in the morning, I reread everything and can edit it to create a finished poem. Currently, I am also writing prose. I try to weave it into a story with the personalities of the protagonists and situations drawn from what I have seen in life.

Paintings are born differently. It can take a year or even longer. I hold a composition or an important theme in my mind that I want to express with color. I live with it inside me for a while. Then I start painting. I intuitively search for colors and strokes that please me in that moment and are closest to my idea. Later, I refine and improve them."

2. Being among the 10 winners of the Olympus Arts Awards is an achievement that confirms the value of your journey. How do you feel about the idea of your poems being exhibited in such a prestigious venue as the Museum of Art and Science in Milan?

"I am very grateful for such a high evaluation. It is a great surprise and an honor for me. It inspires me to continue working with even greater dedication. It is confirmation that I am doing everything right. Everything must continue. Thank you very much!"

3. Tell us about the selected poems. How were they born?

"I chose my latest poems, which I wrote during a correspondence with a Japanese artist. It was a poetic correspondence. Lately, I have become interested in Japanese haiku. In Latvia, this form of poetry is very popular and beloved. Haiku encompasses philosophy, painting, and laconism.

Our Latvian spiritual wealth consists of short, historically preserved quatrains called dainas (songs). They are very similar to Japanese haiku, which is several hundred years old and stems from oral folk literature. I enjoy searching for similarities and affinities between different nations. Lately, I have been writing poems inspired by the haiku. I freely chose the rhythm and meter of my poetry, but the philosophical nature and laconism come from the haiku.

In the first poem I submitted to the competition, I used amber figuratively—characteristic of Latvia and the Baltic Sea near which we are located—because these metaphors describe our country and our people well. Each of the poems submitted has its own philosophy. For me, it is important to reflect on my soul, on life, and to search for a deeper meaning. Our souls find fulfillment within themselves if they seek something more than what is material."

4. Are there any future projects or dreams you would like to realize?

"I would very much like to reach an Italian audience with my poetry. It is very moving when one's poems are read by others. I would love to publish my poems in a separate book in English, in print format. I really like holding a book in my hands and turning the pages. It is a special kind of magic. I am thinking about that now.

I would like to continue participating in competitions with my paintings, and perhaps one day I will be able to visit an exhibition in person. That would be very exciting and would inspire me with new ideas."

Save the Date: > Cerimonia Olympus Arts Awards > 13 Febbraio ore 17:30 – Museo d'Arte e Scienza, Milano > Via Quintino Sella n.4, Milano