Intervista al Maestro Holger Baehr in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Per iniziare la nostra conversazione, puoi raccontarci il tuo percorso artistico? Hai una formazione accademica o sei autodidatta?

Sono in gran parte autodidatta, e forse questo mi ha dato la libertà di sviluppare un mio linguaggio visivo senza sentirmi vincolato a una particolare scuola o metodo. L'Irlanda è stata la mia più grande maestra. Vivendo qui da quasi quarant'anni, ho trascorso anni a osservare il suo paesaggio: i cieli straordinari, il tempo mutevole, la luce e l'atmosfera. La pittura si è sviluppata gradualmente da questa relazione con il paesaggio, diventando un elemento essenziale della mia vita. Nel corso degli anni le mie opere sono state esposte in Irlanda e a livello internazionale, hanno ricevuto diversi premi e sono entrate in collezioni pubbliche e private, ma sento ancora che ogni nuovo dipinto mi insegna qualcosa.

2. Quando crei i tuoi lavori artistici operi più su un livello interiore e intuitivo o si tratta di un processo più razionale?

Decisamente in modo intuitivo. Osservo molto da vicino il paesaggio, ma raramente cerco di riprodurre letteralmente un luogo specifico. Ciò che mi resta è un'atmosfera: un cielo, un improvviso cambio di luce, il paesaggio dopo la pioggia o semplicemente una sensazione provata guardando la campagna. Queste impressioni riaffiorano più tardi in studio e diventano il punto di partenza di un dipinto. C'è naturalmente un elemento razionale nella composizione e nell'equilibrio, ma a un certo punto devo smettere di controllare l'opera e lasciare che sia il dipinto a guidarmi. Quelli sono spesso i momenti in cui accade qualcosa di inaspettato.

3. Perché hai deciso di partecipare a questo importante evento parigino presso il prestigioso Carrousel du Louvre?

Parigi ha un rapporto straordinario con l'arte e la sua storia, quindi l'opportunità di presentare il mio lavoro al Carrousel du Louvre è sembrata da subito molto speciale. Sono stato anche felice di essere stato invitato da Francesca Callipari, del cui lavoro curatoriale ho grande stima. Per me è un'occasione per portare un paesaggio plasmato da quasi quarant'anni di vita in Irlanda in un contesto autenticamente internazionale e per far conoscere la mia opera a un pubblico che potrebbe non essersi mai imbattuto prima in essa.

4. Cosa ti aspetti da un evento di questo tipo?

Cerco di non approcciarmi alle mostre con aspettative fisse. Certamente spero che l'opera attiri l'interesse di collezionisti, gallerie e altri professionisti del settore, ma per me una mostra è fatta anche di incontri. Un dipinto inizia come una conversazione molto intima tra l'artista e la tela, e poi improvvisamente entra nel mondo e appartiene, in un certo senso, a chiunque vi si trovi davanti. Quel momento mi affascina. Se qualcuno si ferma davanti al mio quadro e prova qualcosa — magari qualcosa di completamente diverso da ciò che ho provato io nel crearlo — allora si è creato un legame autentico.

5. Puoi parlarci dell'opera che esporrai?

Esporrò EVENING MOOD III, un dipinto ad acrilico su tela ad alto spessore di dimensioni 60 × 80 cm. È stato realizzato nel 2019 e fa parte della mia continua esplorazione del paesaggio irlandese.

Il dipinto è dominato da un cielo ampio, mentre la terra occupa solo una stretta porzione della composizione. Questa relazione è fondamentale per me. In Irlanda, il cielo può trasformare completamente il paesaggio nel giro di pochi minuti. La luce si sposta, le nuvole si addensano e svaniscono, i colori cambiano e improvvisamente un luogo familiare appare del tutto diverso.

EVENING MOOD III non nasce come ritratto di una località specifica. Riguarda quel momento fugace in cui il paesaggio si fa silenzioso e la luce sembra sospendere il tempo. Vorrei che chi osserva non si limitasse a guardare il paesaggio, ma sentisse di potervi entrare.

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Holger Baehr: Irish atmospheres at the Carrousel du Louvre

Interview with Maestro Holger Baehr on the occasion of his participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at the Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. To start our conversation, can you tell us about your artistic journey, are you academically trained or self-taught?

I am largely self-taught, and perhaps that has given me the freedom to develop my own visual language without feeling bound by a particular school or method. Ireland has been my greatest teacher. Having lived here for nearly four decades, I have spent years observing its landscape — the extraordinary skies, changing weather, light and atmosphere. Painting developed gradually from that relationship with the landscape into something that became an essential part of my life. Over the years my work has been exhibited in Ireland and internationally, received a number of awards and entered public and private collections, but I still feel that every new painting teaches me something.

2. Do you work more on an internal and intuitive level when creating your artistic works, or is it a more rational process?

Very much intuitively. I observe the landscape closely, but I rarely try to reproduce a particular place literally. What remains with me is an atmosphere — a sky, a sudden change of light, the landscape after rain, or simply a feeling experienced while looking across the countryside. These impressions return later in the studio and become the starting point of a painting. There is naturally a rational element in composition and balance, but at some point I have to stop controlling the work and allow the painting to lead me. Those are often the moments when something unexpected happens.

3. Why did you decide to participate in this important Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

Paris has such an extraordinary relationship with art and its history, so the opportunity to present my work at the Carrousel du Louvre immediately felt very special. I was also delighted to be invited by Francesca Callipari, whose curatorial work I greatly respect. For me, it is an opportunity to bring a landscape shaped by almost four decades of living in Ireland into a truly international setting and to introduce my work to an audience that may never have encountered it before.

4. What do you expect from an event of this kind?

I try not to approach exhibitions with fixed expectations. Of course, I hope the work will attract the interest of collectors, galleries and other art professionals, but for me an exhibition is also about encounters. A painting begins as a very private conversation between the artist and the canvas, and then suddenly it enters the world and belongs, in a sense, to everyone who stands in front of it. I am fascinated by that moment. If someone stops in front of my painting and feels something — perhaps something entirely different from what I felt while creating it — then a genuine connection has taken place.

5. Can you tell us about the work you are exhibiting?

I will be exhibiting EVENING MOOD III, an acrylic painting on deep canvas measuring 60 × 80 cm. It was painted in 2019 and is part of my continuing exploration of the Irish landscape.

The painting is dominated by an expansive sky, while the land itself occupies only a narrow part of the composition. That relationship is very important to me. In Ireland, the sky can completely transform the landscape within minutes. Light moves, clouds gather and disappear, colours change, and suddenly a familiar place feels entirely different. 

EVENING MOOD III is not intended as a portrait of one particular location. It is about that fleeting moment when the landscape becomes quiet and the light seems to suspend time. I want the viewer not merely to look at the landscape, but to feel that they could walk into it.