Intervista all'artista Gabriela Vaduva, tra i protagonisti dell'evento "Italy calls the World"
di Francesca Callipari
In occasione della Mostra Internazionale "Italy calls the world" che si svolgerà a New York dal 21 giugno presso la Fridman Gallery, abbiamo avuto il piacere di intervistare Gabriela Vaduva tra gli artisti selezionati per questo evento in videoesposizione.
1. Gabriela,per cominciare, racconta ai nostri lettori quando hai scoperto la tua passione e come hai capito che si trattava di un vero e proprio bisogno spirituale?
Sono nata bambina di talento in una famiglia in cui l'ordine e la disciplina erano valori fondamentali. Mio padre, essendo un militare, imponeva regole rigide ogni giorno, mentre io mi dedicavo a schizzi, acquerelli e alla creazione di abiti che poi dipingevo io stessa. In seguito, ho trasferito le mie emozioni sulla tela, ma, spinta verso la professione che i miei genitori desideravano per me, l'arte è rimasta in secondo piano.
Qualche anno fa, ho scoperto che la pace e la soddisfazione che provo creando un'opera d'arte sono incomparabili e che le persone sono profondamente attratte da ciò che esprimo.
Ho capito, attraverso le reazioni del pubblico, che non cercano solo di ammirare l'arte, ma di provare qualcosa di profondo e autentico.
2. In questa mostra a New York, esporrai le tue opere in formato digitale sul maxi-schermo della galleria. Cosa significa per te questa opportunità e quali emozioni stai provando?
È per me un onore e un'opportunità importantissima, perché mi dà la possibilità di portare il messaggio della mia arte a un pubblico internazionale. Provo gratitudine, emozione e un senso di responsabilità allo stesso tempo.
3. Parlaci delle opere selezionate per questo evento e di ciò che speri di trasmettere attraverso di esse:
"Ritorno alle radici" è un'opera d'arte psicologica che simboleggia l'origine e la continuità della vita, avvolta dalle radici dell'uomo-albero, simbolo di protezione. Su uno dei rami appare un bambino in forma embrionale, a rappresentare il miracolo della creazione e il legame tra le generazioni. Nella chioma dell'albero si possono trovare antenati, origini e il significato dell'esistenza.
"Dente di leone" celebra la femminilità come energia organica in armonia con la natura. Emergendo dal fiore di dente di leone, la donna incarna vitalità e libertà creativa.
"Creazione" è un'opera che celebra la femminilità come fonte di vita, bellezza e abbondanza. Con labbra dorate e capelli fatti di fiori, la donna diventa simbolo di lusso interiore e di amore trasformativo. Le spighe di grano aggiungono un senso di prosperità e gratitudine per il dono della creazione. È un'opera sul potere di donare e di fiorire attraverso l'amore.
Queste opere fanno parte della collezione "Donna d'Amore", attraverso la quale esprimo gli stati d'animo interiori delle donne, così come il loro potere di autoespressione attraverso la creazione e la nudità in tutte le sue forme. Spero che il pubblico americano apprezzerà le mie opere e si ritroverà nella storia che si cela dietro ogni creazione.
4. Se potessi incontrare un artista del passato e osservare le sue opere, chi vorresti incontrare?
Dato che espongo a New York, mi piacerebbe incontrare l'artista americano Tom Wesselmann, nato nel 1931, sotto il mio stesso segno zodiacale: Pesci. Gli chiederei cosa provava mentre dipingeva "Grande Nudo Americano" nel 1967. Solo due anni dopo la creazione di questo capolavoro, sono nata io.
5. Se dovessi descrivere la tua arte in tre parole, quali sceglieresti?
Femminilità, profondità, autenticità.
Attraverso le mie opere esprimo sia il mio universo interiore che quello delle donne, emozioni sincere e l'autentica bellezza della creazione. Ogni opera racconta una storia di sensibilità, forza e del profondo legame tra gli esseri umani e la loro vera essenza.
EN
Interview with artist Gabriela Vaduva, one of the protagonists of the event "Italy Calls the World"
On the occasion of the International Exhibition "Italy Calls the World," which will take place in New York from June 21st at the Fridman Gallery, we had the pleasure of interviewing Gabriela Vaduva, one of the artists selected for this video exhibition event.
1. Gabriela, to begin, tell our readers when you discovered your passion and how you realized it was a true spiritual need?
I was born a talented child into a family where order and discipline were essential values. My father, being a military man, imposed strict rules every day, while I found myself in sketches, watercolor painting, and creating clothes that I would later paint myself. Later, I transferred my emotions onto canvas, but being pushed toward a profession my parents wished for me, art remained somewhere in the background.
A few years ago, I discovered that the peace and fulfillment I feel while creating a work of art are incomparable, and people are deeply attracted to what I express.
I realized through people's reactions that they are not only looking to see art, but to feel something profound and authentic.
2. In this New York exhibition, you will be displaying your works digitally on the gallery's giant screen. What does this opportunity mean to you, and what emotions are you experiencing?
It is both an honor and a very important opportunity for me, because it gives me the chance to bring the message of my art to an international audience. I feel gratitude, emotion, and responsibility at the same time.
3. Tell us about the works selected for this event and what you hope to convey through them:
"Return to the Roots" is a psychological artwork symbolizing the origin and continuity of life, embraced by the roots of the tree-man, a symbol of protection. On one of the branches appears a child in embryonic form, representing the miracle of creation and the connection between generations. In the crown of the tree, one can find ancestry, origin, and the meaning of existence.
"Dandelions" celebrates femininity as an organic energy living in harmony with nature. Emerging from the dandelion flower, the woman embodies vitality and creative freedom.
"Creation" is a work that celebrates femininity as a source of life, beauty, and abundance. With golden lips and hair made of flowers, the woman becomes a symbol of inner luxury and transformative love. The wheat spikes add a sense of prosperity and gratitude for the gift of creation. It is a work about the power to give and to bloom through love.
These works are part of the "Woman of Love" collection, through which I express the inner states of women, as well as their power of self-expression through creation and nudity in all its forms. I hope the American audience will enjoy my artworks and find themselves in the story behind each creation.
4. If you could meet an artist from the past and observe their work, who would you like to meet?
Because I am exhibiting in New York, I would love to meet the American artist Tom Wesselmann, born in 1931, under the same zodiac sign as mine — Pisces. I would ask him what he felt while painting "Great American Nude" in 1967. Just two years after this masterpiece was created, I was born.
5. If you had to describe your art in three words, which ones would you choose?
Femininity, depth, authenticity.
Through my works, I express both my inner universe and that of women, sincere emotion, and the authentic beauty of creation. Each artwork tells a story about sensitivity, strength, and the profound connection between human beings and their true essence.