di Ilaria Rippa

Intervista all'artista Nadia Bussacchini in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Ciao Nadia, ben ritrovata! Dopo il successo alla Fridman Gallery di New York a giugno, è un piacere ritrovarsi qui ad "Art Shopping". Quali sono le tue emozioni in vista di questa esposizione? È la tua prima volta a Parigi?

È davvero la mia prima volta a Parigi, ed è una sensazione sinceramente indescrivibile. Essere qui, parte di un evento così prestigioso e circondato da così tanti artisti di talento provenienti da tutto il mondo, è un dono che mi riempie di gratitudine. In tutta onestà, c'è stato un tempo in cui non avrei mai immaginato che la mia visione artistica potesse condurmi fin qui. Esporre a Parigi per condividere il mio lavoro è sia una grandissima emozione che una splendida conferma di questo percorso.

2. Contemplation è il titolo dell'opera in esposizione al Carrousel du Louvre. Protagonista il volto di una donna, attorniato da creature marine e da una falena che sembra quasi fare da custode, portatrice di coraggio e di luce. Se da un lato è affascinante pensare che ogni spettatore possa interpretare la tela liberamente, dall'altro emerge forte questa figura femminile, che sembra sospesa in uno spazio temporale tra bene e male, quasi in balia di una decisione. Qual è il reale stato d'animo di questa donna e quale messaggio originario hai voluto imprimere sulla tela?

L'opera si intitola Contemplation proprio perché questa donna sta contemplando le infinite possibilità che la vita ha da offrire. In realtà, questo dipinto fa parte di un trittico dedicato al miracolo della vita e della maternità.

La prima opera racconta la storia del principio assoluto: la vita all'interno del grembo materno; la seconda ritrae la metamorfosi del corpo e dello spirito della madre mentre il bambino cresce dentro di lei; e infine c'è Contemplation.

Questa tela cattura quel momento sospeso e magico in cui una madre stringe tra le braccia il suo bambino per la primissima volta. In quell'istante di silenzio, inizia a contemplare un futuro che ancora non esiste: chi sarà? Come sarà la sua personalità? Di che colore saranno i suoi occhi? È uno stato d'animo intriso di meraviglia, speranza e di un amore profondo e travolgente.

3. Nella tua opera un ruolo centrale è affidato al chiaroscuro e a una gestione della luce che evocano un'atmosfera onirica e sospesa. Come si è sviluppato il tuo processo creativo e tecnico per raggiungere questo effetto così profondo?

Sono sempre stata affascinata dalla luce, dall'ombra e da tutto ciò che esiste nel mezzo. L'una non può esistere senza l'altra: si completano a vicenda e plasmano la forma stessa. Sento che questo riflette perfettamente la vita, dove ogni momento di luce porta con sé la propria ombra, e viceversa.

Il mio processo creativo nasce direttamente da questa riflessione: è la luce che crea l'ombra, o è l'ombra che definisce la luce? Tutto dipende da come scegliamo di guardare le cose.

Gli occhi vedono ciò che la luce proietta nel cuore, ed è proprio lì che nasce la nostra realtà — plasmata dal nostro stato d'animo, dalla nostra mentalità e dal nostro atteggiamento verso la vita.

4. A New York hai esposto Serenity, un'opera caratterizzata da quella che abbiamo definito una visione thalassica. Potrebbero Serenity e Contemplation essere considerate in un certo senso legate tra loro? Quasi come se fosse lo stesso volto rappresentato in due momenti differenti della sua evoluzione interiore?

Senza nemmeno rendermene del tutto conto, a volte, le mie tele sono diventate un diario della mia vita — e, credo, della vita di molte donne.

È come un libro senza parole, dove le storie vengono raccontate attraverso pennellate, colori, forme o l'assenza di forme — che siano perfette o imperfette. La vita è un dono meraviglioso che ci è stato fatto da Dio e dall'Universo e, lungo questo viaggio, ogni emozione e ogni singolo momento sono connessi tra loro.

5. In conclusione, cosa dobbiamo aspettarci per il futuro? Ci sono già nuovi progetti all'orizzonte dopo questa importante tappa parigina?

Questo è un momento di incredibile entusiasmo e gratitudine. Parigi rappresenta un traguardo fondamentale, ma l'esplorazione artistica non si ferma mai. Sto già lavorando a nuovi progetti e alle prossime mostre per il nuovo anno, dove continuerò a esplorare questi temi dell'anima e della figura femminile. Presto ci saranno nuovi palcoscenici internazionali e non vedo l'ora di condividere ulteriori dettagli non appena tutto sarà ufficializzato!

EN

From New York to Paris: the dreamlike universe of Nadia Bussacchini.

Interview with artist Nadia Bussacchini on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. Hi Nadia, welcome back! After your success at the Fridman Gallery in New York back in June, it is a pleasure to meet you here at 'Art Shopping'. What are your emotions ahead of this exhibition? Is this your first time in Paris?

It is indeed my first time in Paris, and it feels truly indescribable. Being here, part of such a prestigious event surrounded by so many talented artists from all over the world, is a gift that fills me with gratitude. Honestly, there was a time when I never would have imagined my artistic vision could lead me here. Exhibiting in Paris to share my work is both a huge thrill and a beautiful validation of this journey.

2. Contemplation is the title of the artwork on display at the Carrousel du Louvre. The protagonist is a woman's face, surrounded by marine creatures and a moth that seems to act almost as a guardian, a bringer of courage and light. While it is fascinating to think that every viewer can interpret the canvas freely, at the same time this female figure emerges powerfully, seemingly suspended in a temporal space between good and evil, almost on the verge of a decision. What is the actual state of mind of this woman, and what original message did you want to imprint on the canvas?

The piece is titled Contemplation precisely because this woman is contemplating the infinite possibilities that life has to offer. In reality, this painting is part of a triptych dedicated to the miracle of life and motherhood.

The first piece tells the story of the very beginning—life inside the womb; the second depicts the metamorphosis of the mother's body and spirit as the baby grows within her; and finally, there is Contemplation.

This canvas captures that suspended, magical moment when a mother holds her baby in her arms for the very first time. In that quiet moment, she begins to contemplate a future that doesn't exist yet: Who will they be? What will their personality be like? What color will their eyes be? It's a state of mind filled with wonder, hope, and a deep, overwhelming love.

3. In your artwork, a central role is entrusted to chiaroscuro and a management of light that evoke a dreamlike, suspended atmosphere. How did you work technically to achieve such a profound effect?

I've always been fascinated by light, shadow, and everything that exists in between. One cannot exist without the other: they complement each other, and shape form itself. I feel this reflects life perfectly, where every moment of light carries its own shadow, and vice versa.

My creative process grows directly out of this reflection: Is it the light that creates the shadow, or is it the shadow that defines the light? It all depends on how we choose to look at things.

The eyes see what the light projects into the heart, and that is where our reality is born—shaped by our mood, mindset, and attitude toward life.

4. In New York, you exhibited Serenity, a work characterized by what we defined as a thalassic vision. Could Serenity and Contemplation be considered, in a certain sense, linked to one another? Almost as if it were the same face represented at two different moments of its inner evolution?

Without even fully realizing it at times, my canvases have become a journal of my life—and, I believe, of the lives of many women.

It's like a book without words, where stories are told through brushstrokes, colors, forms, or the absence of form—whether perfect or imperfect. Life is a wonderful gift given to us by God and the Universe, and along this journey, every emotion and every single moment are connected.

5. In conclusion, what can we expect for the future? Are there already new projects on the horizon after this important Parisian milestone?

This is a time of incredible excitement and gratitude. Paris is a major milestone, but artistic exploration never stops. I am already working on new projects and upcoming exhibitions for the new year, where I will continue to explore these themes of the soul and the female figure. There will be new international stages coming up soon, and I can't wait to share more details once everything is finalized!