di Elisa Tommasoni

Intervista al Maestro Brendea in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Per iniziare la nostra conversazione, potrebbe raccontarci il suo percorso artistico? Ha una formazione accademica o è autodidatta?

Fin da piccolo amavo disegnare castelli. Più tardi ho iniziato a ritrarre paesaggi, persone e persino dolci. Sono anche un collezionista d'arte, di libri e di antiquariato, ed è stato proprio attraverso il mondo dei libri che ho scoperto gli albi d'arte.

Osservavo le opere dei grandi artisti con fascino, chiedendomi continuamente: Cosa volevano trasmettere? In che modo il colore si sovrappone all'emozione?

Ho cominciato con il disegno, ma ben presto ho voluto spingermi oltre, passando così dal disegno al pastello. Per un breve periodo ho lavorato anche con l'acrilico, fino a quando ho scoperto la pittura ad olio. Mi ha affascinato perché, in un certo senso, la pittura ad olio rimane viva per centinaia di anni.

Non ho una formazione accademica nelle belle arti. Sono un autodidatta, anche se ho imparato moltissimo grazie al supporto del Maestro Vasile Popa, nel cui atelier ho lavorato per quasi un anno.

Allo stesso tempo, uno dei più grandi impulsi al mio sviluppo artistico è arrivato dal contatto diretto con gli artisti e con le loro opere durante le Biennali di Firenze, Roma e Osten. Quelle esperienze hanno rappresentato uno scambio di idee, un'evoluzione artistica, arte e bellezza.

2. Quando crea le sue opere, lavora principalmente a livello interiore e intuitivo o si tratta di un processo più razionale?

È una domanda molto difficile.

Non saprei dire con esattezza cosa mi attrae o cosa determini il primo gesto. Sento semplicemente di dovermi ritrovare di fronte alla tela bianca.

Lì, il primo fuoco della creazione porta con sé il disegno, e poi il colore arriva quasi come luce che entra in una sinfonia di delicati accordi e sguardi.

Per me, la creazione è sia intuizione che mistero, introspezione e qualcosa che definirei la metafisica dell'anima.

3. Cosa l'ha spinta a partecipare a questo grande evento parigino presso il prestigioso Carrousel du Louvre?

È la mia seconda volta a Parigi.

Durante la mia prima visita, ho realizzato quanto la città sia profondamente artistica. Parigi possiede una dimensione e un'energia che permettono un dialogo naturale tra artisti, collezionisti, curatori e l'intero mondo dell'arte.

È la Ville Lumière, e forse la luce più bella proviene proprio dal Louvre, all'ombra dei grandi maestri, in una città che sembra muoversi come una grande giostra.

Per me, quindi, esporre al Carrousel du Louvre ha un significato molto speciale.

4. Quali sono le sue aspettative per un evento di questo tipo?

Ciò che attendo di più è il contatto con il pubblico.

È un'emozione immensa, quasi come il mare. Il modo in cui le persone guardano un'opera, vi reagiscono, rimangono in silenzio davanti ad essa o iniziano a porsi domande è qualcosa di estremamente importante per me.

C'è poi l'incontro con gli altri artisti e con la loro arte, che trovo affascinante e al tempo stesso splendidamente caotico.

E, naturalmente, c'è l'opportunità di incontrare gallerie e professionisti del settore artistico.

5. Potrebbe parlarci delle opere che esporrà? Quali sensazioni vorrebbe trasmettere allo spettatore?

Esporrò due opere: Primavera Onirica e The Beer of David.

Primavera Onirica è una storia di rinascita dal mondo delle dipendenze, sotto la luce gentile della primavera. Parla di una natura trasfigurata dei sensi, dei desideri e degli appetiti, e della possibilità di trasformazione.

The Beer of David è una storia sull'ironia, sul sacro e sul profano, sulla mascolinità e su un mito reinterpreato attraverso il mondo contemporaneo. Trasforma un oggetto quotidiano in un simbolo e riflette l'attesa ansiosa del cambiamento all'interno di un mondo decaduto.

In entrambe le opere, il mio interesse è creare uno spazio in cui il familiare diventi ambiguo, dove la realtà sfoci nella metafora e dove lo spettatore sia invitato non solo a guardare, ma anche a sentire e a interrogarsi.

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Cosmin Brendea and the Metaphysics of the soul 

Interview with Maestro Brendea on the occasion of his participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. To begin our conversation, could you tell us about your artistic journey? Do you have an academic background, or are you self-taught?

From an early age, I loved drawing castles. Later, I began to draw landscapes, people, and even sweets. I am also a collector of art, books, and antiques, and it was through the world of books that I discovered art albums.

I would look at the works of great artists with fascination, constantly asking myself: What did they want to convey? How does colour overlap with emotion?

I first began with drawing, but soon I wanted to go further, so I moved from drawing to pastel. For a short period, I also worked with acrylics, and then I discovered oil painting. I became fascinated by oil paint because, in a way, it remains alive for hundreds of years.

I do not have an academic background in fine arts. I am self-taught, although I learned a great deal with the support of Master Vasile Popa, in whose studio I worked for almost a year.

At the same time, one of the greatest openings in my artistic development came through direct contact with artists and their work during the Biennales in Florence, Rome, and Osten. Those experiences meant an exchange of ideas, artistic evolution, art, and beauty.

2. When creating your artworks, do you work primarily on an internal, intuitive level, or is it a more rational process?

This is a very difficult question.

I cannot say exactly what attracts me or what determines the first gesture. I simply feel that I must arrive in front of the blank canvas.

There, the first fire of creation brings the drawing, and then colour comes almost like light entering a symphony of delicate chords and glances.

For me, creation is both intuition and mystery, introspection and something that I would call the metaphysics of the soul.

3. What led you to participate in this major Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

This is my second time in Paris.

During my first visit, I realised just how profoundly artistic the city is. Paris has a scale and an energy that allow a natural dialogue between artists, collectors, curators, and the entire art world.

It is the City of Light, and perhaps the most beautiful light comes from the Louvre itself, beneath the shadow of the great masters, in a city that seems to move like a grand carousel.

For me, exhibiting at the Carrousel du Louvre therefore has a very special meaning.

4. What are your expectations for an event of this kind?

What I look forward to most is the contact with the public.

It is emotional and immense, almost like the sea. The way people look at a work, react to it, remain silent in front of it, or begin to ask questions is something extremely important to me.

Then there is the encounter with other artists and with their art, which I find both captivating and beautifully chaotic.

And, of course, there is also the opportunity to meet galleries and professionals from the art world.

5. Could you tell us about the works you will be exhibiting? What feelings would you like to convey to the viewer?

I will be exhibiting two works: Primavera Onirica and The David's beer.

Primavera Onirica is a story about rebirth from the world of addiction, under the gentle light of spring. It speaks about a transfigured nature of the senses, desires, and appetites, and about the possibility of transformation.

The David's beer is a story about irony, the sacred and the profane, masculinity, and a myth reinterpreted through the contemporary world. It transforms an everyday object into a symbol and reflects the anxious anticipation of change within a fallen world.

In both works, I am interested in creating a space where the familiar becomes ambiguous, where reality crosses into metaphor, and where the viewer is invited not only to look, but also to feel and to question.