di Ilaria Rippa

Il 13 febbraio, le prestigiose sale del Museo d'Arte e Scienza apriranno le porte alla cerimonia di premiazione degli Olympus Arts Awards. Tra i nomi selezionati per la Sezione Arti Visive, emerge la figura di Claudia Carianopol, che conosciamo meglio attraverso questa intervista.

1. Due le opere con cui hai scelto di partecipare al Premio Olympus Arts Awards: ci racconti come sono nate? E quale messaggio vogliono trasmettere allo spettatore?

« Ho scelto queste opere perché sono le più rappresentative del tema della mostra in concorso. Mi rappresentano dal punto di vista di chi sono, della mia trasformazione negli ultimi anni e di ciò che voglio diventare, una trasformazione come la Fenice. Il messaggio è che dobbiamo vedere ogni caduta come una sfida, un motivo per aspirare a risalire verso i nostri sogni... vincitori nella vita, proprio come gli atleti nelle competizioni. »

2. L'arte ha sempre fatto parte della tua vita? Come hai intrapreso questa strada?

« Fin dal liceo sapevo che il disegno era ciò che mi piaceva particolarmente e mi sono iscritta ad una facoltà con indirizzo Architettura, avendo già le basi di un disegno ornamentale da un professore di architettura che mi ha fatto vedere tutto ciò che mi circondava con occhi diversi, facendo molta pratica nel disegno dal vero.

Anche se la vita mi ha guidato verso lavori che non avevano alcun contatto con la pittura, negli ultimi 10 anni il mio sogno di dipingere è diventato realtà e ho iniziato a partecipare a mostre 4 anni fa. Ho intrapreso questo percorso in un momento di svolta della mia vita, quando ho capito che il ​​mio sogno poteva andare avanti perché sentivo di poterlo fare. Ho iniziato dipingendo su borse, poi su abiti casual o abiti da sera e infine ho iniziato a dipingere quadri, passo dopo passo, sotto la guida di pittori esperti, cercando di applicare tutto ciò che ho imparato alle mie opere, per essere sempre più efficiente giorno dopo giorno. 

Dipingere è un esercizio quotidiano come l'allenamento sportivo. Senza allenamento non si può progredire...»

3. Potresti definire "fare arte" un bisogno?

« Per chi abbraccia questa passione, "Fare arte" è un bisogno dell'anima che deve esprimersi attraverso il colore, portando alla luce ogni sentimento dell'artista perchè  il suo modo di "parlare all'anima altrui". Ecco perché ogni artista cerca di trasmettere un'emozione nelle sue opere, affinché l'osservatore venga toccato in un modo o nell'altro da un ricordo magari, o da un sentimento in cui può ritrovarsi e che lo attrae verso quell'opera.»

4. Come nascono le tue opere? Se gli si potesse attribuire un carattere, le definiresti impulsive o riflessive?

« Potrei definire le mie opere riflessive. Di solito nascono da esperienze interiori, perché sono costantemente alla ricerca di chi sono e di cosa voglio diventare, e la mia vita è stata piena di sfide nel tempo.»

5. Quali sono i tuoi progetti artistici futuri?

« I miei progetti futuri sono legati al mio sogno di progredire con la pittura, voglio che le mie opere diventino sempre più performanti, che continuino a partecipare a mostre che mi portino riconoscimento, in modo che ciò che cerco di trasmettere attraverso il colore raggiunga l'anima di coloro che vibrano con il mio sogno. 

E non ultimo, voglio diventare sempre più conosciuto a livello internazionale, passo dopo passo, per raggiungere la schiera dei pittori affermati per i quali nutro tutta la stima e la considerazione, perché anche loro erano principianti ma attraverso l'ambizione e la perseveranza, non arrendersi al primo fallimento, sono andati avanti, passo dopo passo con il loro sogno.

Credo nel mio sogno che mi porterà dove voglio arrivare!»

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Olympus Arts Awards: interview with Claudia Carianopol

On February 13th, the prestigious halls of the Museum of Art and Science will open their doors to the Olympus Arts Awards ceremony. Among the names selected for the Visual Arts section, Claudia Carianopol stands out, whom we learn more about through this interview.

1. You chose two specific works to enter the Olympus Arts Awards: can you tell us how they came to life? And what message do they intend to convey to the viewer?

« I chose these works because they are the most representative of the competition's theme. They reflect who I am, my transformation over the recent years, and who I aspire to become—a transformation much like the Phoenix. The message is that we must view every fall as a challenge, a reason to strive and rise toward our dreams... becoming winners in life, just like athletes in a competition.»

2. Has art always been a part of your life? How did you embark on this path?

« Ever since high school, I knew that drawing was what I loved most. I enrolled in an Architecture program, having already gained a foundation in ornamental drawing from a professor who taught me to see my surroundings through different eyes, practicing extensively with life drawing.

Even though life eventually guided me toward jobs that had no connection to painting, over the last 10 years, my dream of painting has become a reality. I began participating in exhibitions four years ago. I embarked on this path during a turning point in my life, when I realized my dream could move forward because I felt ready. I started by painting on bags, then on casual and evening wear, and finally, I moved to canvases. Step by step, under the guidance of expert painters, I have tried to apply everything I've learned to my work, striving to improve day by day. Painting is a daily exercise, much like athletic training. Without training, there is no progress.»

3. Would you define "making art" as a necessity?

« For those who embrace this passion, 'making art' is a necessity of the soul. It must express itself through color, bringing the artist's every feeling to light because it is their way of 'speaking to another's soul.' This is why every artist tries to convey emotion through their work—so that the observer is touched in one way or another, perhaps by a memory or a feeling they recognize, drawing them toward the piece.»

4. How are your works born? If you had to give them a personality, would you define them as impulsive or reflective?

« I would define my works as reflective. They are usually born from inner experiences; I am constantly searching for who I am and who I want to become, and my life has been full of challenges over time.»

5. What are your future artistic projects?

« My future projects are tied to my dream of progressing with my painting. I want my work to become increasingly refined and to continue participating in exhibitions that bring recognition, so that what I convey through color reaches the souls of those who resonate with my dream.

Lastly, I want to become increasingly well-known on an international level. Step by step, I aim to join the ranks of established painters for whom I have the utmost respect. They too started as beginners, but through ambition, perseverance, and refusing to give up at the first failure, they moved forward with their dreams. I believe in my dream, and I know it will take me where I want to go!»

Save the Date: > Cerimonia Olympus Arts Awards > 13 Febbraio ore 17:30 – Museo d'Arte e Scienza, Milano > Via Quintino Sella n.4, Milano