di Elisa Tommasoni

Intervista all'artista Carmelina Parello in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Carmelina, benvenuta, ci vuoi parlare del tuo percorso come artista, della tua formazione e dei tuoi inizi?

Il mio percorso artistico è un'esigenza interiore: per me l'arte è un rifugio, un momento di quiete interiore e un modo per esprimermi oltre le parole. Fin da giovane mi sono avvicinata alla pittura da autodidatta, per poi perfezionarmi all'Accademia. I miei inizi sono stati caratterizzati da molta ricerca e sperimentazione di tecniche e materiali, fino a trovare nella materia e nel colore la mia vera dimensione espressiva, che identifica pienamente la mia identità artistica. 

2. Per la creazione delle tue opere agisci più su piano interiore e intuitivo o è un processo più razionale? 

Quando prendo i pennelli e i colori, mi lascio guidare dalle emozioni, dalle sensazioni del momento e da ricordi o stati d'animo profondi. La razionalità entra in gioco solo in una fase successiva, quando devo curare l'armonia della composizione e l'equilibrio dei dettagli. Ma il cuore dell'opera, l'impulso iniziale e l'anima del dipinto nascono sempre dall'intuito e dalla sensibilità interiore.

3. Perché hai deciso di partecipare a questo importante evento parigino, all'interno del prestigioso Carrousel du Louvre?

Parigi è da sempre la capitale dell'arte e della cultura, e una cornice come il Carrousel du Louvre a Parigi offre un'opportunità straordinaria per confrontarsi con un pubblico internazionale, galleristi e collezionisti. Ho sentito che era il momento giusto per condividere un messaggio così importante e personale a un livello più ampio. 

4. Cosa ti aspetti da un evento di questo tipo?

Mi aspetto un momento di grande arricchimento umano e professionale. Soprattutto, mi auguro che la mia opera possa toccare le corde emotive di chi la osserva, creando una connessione profonda che vada oltre i confini linguistici e culturali. 

5. Ci puoi parlare dell'opera che esponi? Questo albero in piena fioritura primaverile e sovrasta uno sfondo con delle rovine antiche, cosa vorresti trasmettesse all'osservatore?

L'opera si intitola "Luce di Primavera - Rinascita" ed è un dipinto a cui sono profondamente legata, poiché è dedicato a una persona speciale. Sul retro della tela ho inciso questa frase:

"Oltre il confine del tempo dove ogni fiore è eterna la memoria di una bellezza che non conosce tramonto".

Ho scelto il mandorlo perché i suoi fiori sono i primi a sbocciare, ancora prima delle foglie: sono fragili, esposti al vento e alle piogge, ma rappresentano la prima vera testimonianza di rinascita. Allo stesso tempo, le rovine simboleggiano il tempo trascorso. L'amore per chi abbiamo tanto amato si identifica proprio in questi fiori - anche se il tempo passa, l'amore non si spegne, ma rifiorisce sempre.  

EN

Carmelina Parello at the Carrousel du Louvre: the rebirth of the soul amidst matter and color.

Interview with artist Carmelina Parello on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. Carmelina, welcome! Would you like to tell us about your journey as an artist, your training, and your beginnings?

My artistic journey stems from an inner need: for me, art is a refuge, a moment of inner tranquility, and a way to express myself beyond words. From a young age, I approached painting as a self-taught artist, later refining my skills at the Academy. My beginnings were defined by extensive research and experimentation with techniques and materials, until I found my true expressive dimension in texture and color—elements that now fully define my artistic identity.

2. When creating your artworks, do you act more on an inner and intuitive level, or is it a more rational process?

When I pick up my brushes and colors, I let myself be guided by emotions, the feelings of the moment, and deep memories or states of mind. Rationality comes into play only at a later stage, when I need to refine the harmony of the composition and the balance of details. But the heart of the artwork, the initial spark, and the soul of the painting are always born from intuition and inner sensitivity. 

3. Why did you decide to participate in this important Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

Paris has always been the capital of art and culture, and a venue like the Carrousel du Louvre in Paris offers an extraordinary opportunity to engage with an international audience, gallery owners, and collectors. I felt it was the right moment to share such an important and personal message on a broader stage. 

4. What do you expect from an event of this kind?

I expect a moment of great human and professional enrichment. Above all, I hope that my artwork can touch the emotional chords of those who observe it, creating a deep connection that goes beyond linguistic and cultural boundaries. 

5. Can you tell us about the artwork you are exhibiting? This tree in full spring bloom towers over a background with ancient ruins—what would you like it to convey to the viewer? 

The artwork is titled "Luce di Primavera - Rinascita" (Spring Light - Rebirth) and it is a painting to which I am deeply attached, as it is dedicated to a special person. On the back of the canvas, I inscribed this sentence:

"Beyond the edge of time, where every flower blooms, lives the eternal memory of a beauty that knows no twilight."

I chose the almond tree because its blossoms are the first to bloom, even before the leaves appear: they are fragile, exposed to the wind and rain, yet they represent the first true testimony of rebirth. At the same time, the ruins symbolize the passage of time. The love for those we have cherished deeply is embodied in these very blossoms—even as time passes, love does not fade, but forever blooms anew.