di Francesca Callipari

Intervista all'artista Sabrina Marelli in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1: Sabrina, è un piacere riaverti con noi su ILoveItalyNews. Dal pubblico americano alla prestigiosa cornice del Carrousel du Louvre: con quali sensazioni ti avvicini a questo appuntamento e che significato assume nel tuo percorso d'arte?

Provo una grande emozione e un po' di sana agitazione. Dopo la bellissima esperienza in America, essere invitata al Carrousel du Louvre è un onore immenso.

Per il mio percorso significa tanto: è il segno che il mio lavoro, fatto con tanto cuore e sacrificio, sta crescendo nella direzione giusta. Non lo vedo come un punto di arrivo, ma come una porta che si apre verso il futuro.

2: Il tuo linguaggio artistico parla direttamente alla sensibilità dell'osservatore. Quali sono le tematiche chiave che affronti nell'opera presentata a Parigi?

Grazie per questa domanda, ci tengo molto.

Sì, cerco sempre di creare un dialogo diretto con chi guarda. Non voglio solo farmi vedere, voglio farmi sentire.

Nell'opera che presenterò a Parigi ho voluto raccontare soprattutto l'universo femminile, che è al centro della mia ricerca. Ma non solo la donna fuori, anche quella dentro.

Le tematiche sono quelle che vivo e che sento più vicine a tutti noi: la fragilità che diventa forza, il silenzio che nasconde mille pensieri, la voglia di rinascere anche dopo un momento difficile.

È un'opera sull'anima, sulla capacità di rialzarsi e di ritrovarsi. Vorrei che ogni persona, guardandola, potesse rivedere un pezzo della propria storia e sentirsi meno sola.

3: L'elemento luce è spesso presente nei tuoi lavori e rappresenta a mio avviso non un elemento tecnico, ma una vera forza compositiva che interagisce con l'ombra per svelare forme ed emozioni. Come si sviluppa questo binomio nella tua ricerca?

Hai colto perfettamente il cuore del mio lavoro.

Per me la luce non è mai solo tecnica. La luce è vita, è speranza, è verità. L'ombra invece è la parte più intima di noi, il mistero, a volte anche il dolore che ci portiamo dentro.

Non possono esistere l'una senza l'altra. È proprio il loro incontro che fa nascere l'emozione. L'ombra dà profondità, la luce viene a cercarla e a rivelarla.

Nella mia ricerca cerco questo equilibrio: non voglio cancellare l'ombra, voglio illuminarla. È lì che si nascondono le forme più vere e le emozioni più forti. È un dialogo continuo tra ciò che si vede e ciò che si sente.

4: Il pubblico parigino è noto per la sua grande sensibilità critica. Cosa ti aspetti da questo incontro? Quale emozione vorresti lasciare?

Parigi è una città che amo e che rispetto moltissimo. So che il suo pubblico è attento, colto, con una grande sensibilità. E questo per me è uno stimolo meraviglioso, non una paura.

Non mi aspetto solo di essere giudicata, mi aspetto di entrare in dialogo. Vorrei che le persone si fermassero davanti alla mia opera anche solo un minuto in più, per ascoltare quello che ha da dire.

L'emozione che vorrei lasciare è semplice ma profonda: quella di sentirsi visti. Vorrei che chi guarda portasse via con sé un senso di calore, di vicinanza, di commozione. Se qualcuno uscirà e si sentirà toccato dentro, per me sarà il regalo più grande.

5: Prossimi passi dopo questa importante fiera? (Sogni o progetti già in programma)

Dopo Parigi non voglio fermarmi, anzi. Questo appuntamento al Louvre per me è una carica di energia enorme. Il mio sogno è continuare a far viaggiare le mie opere, a farle conoscere a più persone possibili.

Il mio sogno più grande resta sempre lo stesso: crescere come artista e come donna, senza mai perdere la mia autenticità. Continuare a raccontare storie che possano toccare il cuore.

Parigi è una tappa importante, ma è solo l'inizio di un nuovo capitolo che non vedo l'ora di scrivere.

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Art Shopping Paris: The Emotional and Material Universe of Sabrina Marelli Takes Center Stage at the Carrousel du Louvre 

Interview with artist Sabrina Marelli on the occasion of her participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1: Sabrina, it's a pleasure to have you back with us on ILoveItalyNews. From the American public to the prestigious setting of the Carrousel du Louvre: how do you feel approaching this event, and what significance does it hold in your artistic journey?

I feel a great wave of emotion and a bit of healthy nerves. After the wonderful experience in America, being invited to the Carrousel du Louvre is an immense honor.

It means so much for my journey: it's proof that my work—done with so much heart and sacrifice—is growing in the right direction. I don't see it as a final destination, but as a door opening toward the future.

2: Your artistic language speaks directly to the sensitivity of the viewer. What are the key themes you address in the piece presented in Paris?

Thank you for this question, it means a lot to me.

Yes, I always try to create a direct dialogue with the viewer. I don't just want to be seen; I want to be felt.

In the piece I'll be presenting in Paris, I wanted above all to tell the story of the female universe, which lies at the heart of my exploration. But not just woman on the outside—the woman on the inside, too.

The themes are those I live through and feel closest to all of us: fragility turning into strength, the silence that hides a thousand thoughts, the longing to be reborn even after a difficult moment.

It's a piece about the soul, about the capacity to rise again and find oneself. I would love for anyone looking at it to recognize a piece of their own story and feel a little less alone.

3: The element of light is often present in your works, acting in my view not as a technical tool, but as a true compositional force that interacts with shadow to reveal forms and emotions. How does this duality unfold in your artistic research?

You've captured the very heart of my work perfectly.

For me, light is never just technique. Light is life, hope, truth. Shadow, on the other hand, is the most intimate part of us—the mystery, sometimes even the pain we carry within.

They cannot exist without each other; it's precisely their encounter that generates emotion. Shadow gives depth, and light comes searching to reveal it.

In my artistic research, I seek this balance: I don't want to erase the shadow, I want to illuminate it. That is where the truest forms and the strongest emotions hide. It's an ongoing dialogue between what is seen and what is felt.

4: The Parisian audience is known for its deep critical sensitivity. What are you expecting from this encounter? What feeling would you like to leave behind?

Paris is a city I love and respect immensely. I know its audience is attentive, cultured, and highly perceptive. For me, that's a wonderful stimulus, not a fear.

I don't just expect to be judged; I expect to enter into a dialogue. I'd love for people to pause in front of my work, even if just for an extra minute, to listen to what it has to say.

The feeling I'd like to leave behind is simple yet profound: that of feeling seen. I hope viewers take away a sense of warmth, closeness, and deep emotion. If someone walks away feeling touched inside, that will be the greatest gift for me.

5: What are your next steps after such a major exhibition? (Any dreams or upcoming projects?)

After Paris, I don't plan on stopping—quite the opposite. This date at the Louvre gives me a huge boost of energy. My dream is to keep letting my artwork travel and reach as many people as possible.

My biggest dream remains the same: to grow as an artist and as a woman, without ever losing my authenticity. To keep telling stories that can touch the heart.

Paris is an important milestone, but it's only the beginning of a new chapter I can't wait to write.