di Francesca Callipari

Intervista all'artista Luigi Pilato in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Bentornato su ILoveItalyNews. Dal pubblico americano alla prestigiosa cornice del Carrousel du Louvre: con quali sensazioni ti avvicini a questo appuntamento e che significato assume nel tuo percorso d'arte?

Stupore, è esattamente questa la sensazione. Mai avrei immaginato che la mia arte potesse raggiungere sedi così prestigiose: pronunciare "Carrousel du Louvre" fa venire i brividi. Questa è la componente emozionale che guida il mio percorso e che, per un artista, credo sia infinitamente più importante della parte puramente commerciale.  

2. La tua produzione artistica lega la creazione al concetto di riciclo e al recupero di supporti non convenzionali. Come si trasforma un elemento di scarto in un veicolo di significato e bellezza visiva? 

I supporti che utilizzo, totalmente riciclati, rappresentano per me una vera e propria sfida tecnica. Riuscire a rappresentare qualcosa di bello o creare un'opera di denuncia su una superficie imperfetta è estremamente impegnativo. Oltre alla resa estetica, questo processo mi dà la preziosa opportunità di lanciare un messaggio diretto sul rispetto dell'ambiente.

3. Affermi spesso che "sognare è la più alta forma di libertà" e che dipingere permette di far rivivere il bambino che è in noi. In che modo riesci a spogliarti dei filtri del "mondo dei grandi" quando ti approcci a una nuova opera?  

Questa è in assoluto la parte più difficile. Riuscire a staccarsi dalla realtà e guardare le cose con semplicità, senza gli automatismi di analisi che ognuno di noi ha maturato con l'esperienza, è un processo complesso. Non so di preciso come ci riesca: cerco di farmi trasportare esclusivamente dalle emozioni, concentrandomi non sul creare qualcosa che debba piacere agli altri, ma su ciò che soddisfa me stesso.

4. La critica ha spesso sottolineato il bilanciamento nei tuoi lavori tra impatto visivo-emozionale e realtà della materia. Qual è il punto d'incontro tra il messaggio etico del riciclo e il puro linguaggio del colore? 

Il punto d'incontro risiede nella volontà di far riflettere chi osserva. Il messaggio che intendo lanciare attraverso quest'opera — e in generale attraverso tutta la mia produzione artistica — è un invito accorato ad avere maggior rispetto per il pianeta e per l'ambiente che ci circonda.

5. Parlaci dell'opera che esporrai in questo evento: cosa vorresti lasciare negli occhi e nell'anima dell'osservatore?  

Non so per quale motivo preciso, ma ho la netta sensazione che sia un'opera molto "francese"... forse perché la guardo proprio con gli occhi del bambino che è in me. Spero possa trasmettere al pubblico quella stessa meraviglia e ingenuità sognatrice. 

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Art Shopping Paris: Master Luigi Pilato's Expressive Freedom at the Carrousel du Louvre 

Interview with artist Luigi Pilato on the occasion of his participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at the Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. Welcome back to ILoveItalyNews. From the American public to the prestigious setting of the Carrousel du Louvre: what feelings are you experiencing as you approach this event, and what significance does it hold in your artistic journey? 

Awe—that is precisely the feeling. I never could have imagined that my art would reach such prestigious venues; just saying "Carrousel du Louvre" gives me chills. This is the emotional side that drives my journey, which I believe is infinitely more important for an artist than the purely commercial aspect. 

2. Your artistic work links creation to the concepts of recycling and reclaiming unconventional mediums. How does a discarded element transform into a vessel of meaning and visual beauty? 

The fully recycled mediums I use represent a genuine technical challenge for me. Creating something beautiful or crafting a piece of social critique on an imperfect surface is extremely demanding. Beyond the aesthetic result, this process gives me the valuable opportunity to convey a direct message about respecting the environment.

3. You often state that "dreaming is the highest form of freedom" and that painting allows us to revive the child within us. How do you manage to strip away the filters of the "adult world" when approaching a new artwork? 

This is by far the most difficult part. Being able to detach from reality and look at things simply, without the analytical habits each of us has developed through experience, is a complex process. I'm not entirely sure how I manage it: I try to let myself be guided purely by emotions, focusing not on creating something that pleases others, but on satisfying myself.  

4. Critics have often highlighted the balance in your works between visual-emotional impact and the reality of the physical material. What is the meeting point between the ethical message of recycling and the pure language of color?

The meeting point lies in the desire to make the viewer reflect. The message I intend to convey through this artwork—and across my entire artistic body of work—is a heartfelt invitation to have greater respect for the planet and the environment around us.

5. Tell us about the artwork you will be exhibiting at this event: what would you like to leave in the eyes and soul of the viewer?  

I don't know exactly why, but I have a distinct feeling that it is a very "French" piece... perhaps because I look at it through the eyes of the child within me. I hope it conveys that same sense of wonder and dreamy innocence to the audience.