di Ilaria Rippa

Il 13 febbraio, le prestigiose sale del Museum of Art and Science apriranno le porte alla cerimonia di premiazione degli Olympus Arts Awards. Tra i nomi selezionati per la categoria Arti Visive spicca quello di Alexandra Teaca, artista capace di tessere un dialogo profondo tra l'armonia della natura e le complessità dell'anima umana.

1. Cosa desideravi da bambina? L'arte è stata presente fin dall'inizio o è arrivata più tardi?

«I miei primi interessi per la pittura sono nati durante l'infanzia, dopo aver trascorso alcuni anni con la mia famiglia nelle soleggiate terre nordafricane del Mar Mediterraneo (in Algeria), quando passavo ore a guardare la riva del mare, ammirando la costa e i paesaggi circostanti. Fu allora che rimasi impressionata per la prima volta dalla bellezza della natura e sentii il bisogno di immortalarla in schizzi o acquerelli ; sentivo che tutta questa bellezza doveva essere espressa sulla tela. Potrei dire che l'arte si è manifestata fin dall'inizio nella mia anima di bambina, e allo stesso tempo ho creato i miei primi autoritratti a carboncino e più tardi a olio, tra i 7 e i 13 anni. La mia intenzione era quella di ritrarre la bellezza della natura in tutto il suo splendore, e poi mostrare anche la bellezza invisibile, quella che risiede nell'anima, in mondi onirici o immaginari. Non è un caso che, al mio ritorno nel mio paese d'origine, la Romania, abbia frequentato i corsi di una Scuola di Belle Arti e, successivamente, un campo legato all'arte: l'architettura. Gradualmente, il mio interesse per la pittura è stato costantemente presente durante tutta la mia vita, sperimentando diverse modalità di espressione, passando da opere figurative a composizioni cubiste, futuriste, astratte o surrealiste.»

2. Quale ruolo dovrebbe avere l'arte oggi e quale messaggio cerchi di trasmettere attraverso le tue opere?

«Credo che l'arte sia una sorta di bellezza concentrata, una sorta di bellezza libera, una trasposizione di emozioni. Nel corso della storia, l'arte ha espresso la bellezza attraverso la fedele imitazione della realtà. A differenza di ciò, l'arte contemporanea significa la distruzione dell'arte basata sull'imitazione naturalistica e la costruzione di un nuovo mondo, esprimendo una nuova visione che inizia dove finisce lo scopo pratico e crea una nuova realtà e significato. Personalmente, ammiro l'opera di Brâncuși, il padre della scultura moderna, le cui opere si distinguono per la precisione scultorea e un'essenzializzazione plastica di forme assolute. Attraverso le mie opere, ho cercato di:

• Catturare la bellezza della natura, usando tratti sottili e macchie di colore;
• Raffigurare figure di personalità storiche e rendere omaggio alla bellezza donata da Dio sulla Terra;
• Creare un mondo favoloso, ispirato agli antichi scritti mitologici che possono influenzare il mondo in cui viviamo;
• Tentare di rappresentare la quarta dimensione — il movimento e il rapporto spazio-tempo — attraverso la successione di forme geometriche;
• Immaginare un mondo astratto di soli colori, ispirato ai petali dei fiori o alle sfumature di giardini incantevoli (*Secret Garden*), che possono creare l'illusione di regni paradisiaci;
• Creare opere con valore simbolico che avvertono contro la distruzione della Terra e incoraggiano la fine delle guerre, illustrando l'importanza e la bellezza della vita;
• Esplorare nuove forme di espressione.»

3. Cosa ti ispira nella creazione dei dipinti?

«Nella creazione dei dipinti, posso essere ispirata da un particolare paesaggio immerso nell'acqua del mare, dai paesaggi marini o forse dallo sguardo di un bambino. Sono stata ispirata anche dalle figure di personalità storiche, come la Regina Maria di Romania e il Re Ferdinando. Allo stesso modo, sono ispirata dalla mitologia e dal coraggio degli eroi leggendari, che raffiguro in grandi composizioni con superfici spezzate e linee forti, evocando inquietudine sui grandi problemi dell'umanità. Insieme ad altri artisti, ho cercato di reinterpretare un nuovo approccio riguardo alla condizione dell'arte e al suo potere di influenzare la società contemporanea. Un'arte che mira all'innovazione e alla scoperta di nuovi metodi tecnici, offrendo libertà inaspettate e infinite possibilità di espressione. I dipinti presentati sono il risultato del desiderio di esprimere la bellezza della natura e la bellezza dell'anima interiore.»

4. Cosa significano per te i colori, che ruolo giocano per te nella creazione?

«Posso riferirmi alle parole di Paul Klee: "Il colore e io siamo uno"; in un certo senso, ho abbracciato l'idea di dare al colore un ruolo primario. Osservando la natura, ho avuto la sensazione di una decomposizione in innumerevoli colori, successivamente trasferiti sulla tela attraverso piccole macchie. Tutta la mia opera è segnata dal colore: dalle rappresentazioni figurative di paesaggi soleggiati e figure storiche, fino alle composizioni astratte derivate dal cubismo e dal futurismo, come il dipinto "The Tennis Player" o "The Impulse of Creation". 

Per quanto riguarda "The Tennis Player", ho voluto catturare il momento in cui una giocatrice romena ha vinto il campionato di Wimbledon, usando una scomposizione futurista per esprimere il movimento, la tensione e l'ambizione. La decisione di usare determinati colori dipende dal mio stato d'animo e da ciò che voglio esprimere: un pericolo, una lotta, o uno stato di armonia, meditazione e sogno. L'arte deve attirare l'attenzione sui pericoli della Terra, come le guerre, ma allo stesso tempo deve ripristinare l'armonia e la bellezza interiore.»

5. Sei stata selezionata tra i 30 finalisti; cosa significa per te esporre al MAS (Museo d'Arte e Scienza) di Milano?

«Sono onorata di avere l'opportunità di esporre presso il prestigioso "Museo d'Arte e Scienza di Milano". Vorrei esprimere la mia sincera gratitudine ai curatori d'arte Giampiero Murgia e Francesca Callipari per la promozione dell'arte contemporanea e degli artisti in tutto il mondo. Esprimo inoltre i miei sentiti ringraziamenti al team editoriale di *I Love Italy TV & Gallery* per aver sostenuto l'iniziativa e creato i poster per i 30 finalisti dell'Olympus Art Award.»

Olympus Arts Awards: interview with artist Tatev Gasparyan

On February 13th, the prestigious halls of the Museum of Art and Science will open their doors to the Olympus Arts Awards ceremony. Among the names selected for the Visual Arts category, Alexandra Teaca stands out, an artist capable of weaving a profound dialogue between the harmony of nature and the complexities of the human soul.

1. What did you dream of as a child? Was art present from the beginning, or did it arrive later?

"My earliest interests in painting were born during my childhood, after spending several years with my family in the sunny North African lands of the Mediterranean (in Algeria). I used to spend hours gazing at the seashore, admiring the coastline and the surrounding landscapes. It was then that I was first struck by the beauty of nature and felt the need to immortalize it in sketches or watercolors; I felt that all this beauty had to be expressed on canvas. I could say that art manifested itself in my child's soul from the very beginning. During that same period, between the ages of 7 and 13, I created my first charcoal self-portraits and, later, oil paintings. My intention was to portray the beauty of nature in all its splendor, and then to reveal the invisible beauty—the kind that resides in the soul, within dreamlike or imaginary worlds. It is no coincidence that, upon returning to my home country of Romania, I attended a School of Fine Arts and, subsequently, a field closely related to art: architecture. Gradually, my interest in painting remained a constant presence throughout my life as I experimented with different modes of expression, moving from figurative works to Cubist, Futurist, abstract, or Surrealist compositions."

2. What role should art play today, and what message do you seek to convey through your works? 

"I believe that art is a form of concentrated beauty, a kind of free beauty—a transposition of emotions. Throughout history, art has expressed beauty through the faithful imitation of reality. In contrast, contemporary art represents the deconstruction of art based on naturalistic imitation and the construction of a new world, expressing a vision that begins where practical purpose ends, creating a new reality and meaning. Personally, I admire the work of Brâncuși, the father of modern sculpture, whose works are distinguished by sculptural precision and a plastic essentialization of absolute forms. Through my work, I have sought to:

• Capture the beauty of nature using subtle strokes and splashes of color;

• Depict historical figures and pay homage to the beauty bestowed by God on Earth;

• Create a fabulous world inspired by ancient mythological writings that can influence the world we live in;

• Attempt to represent the fourth dimension—movement and the space-time relationship—through the succession of geometric shapes;

• Imagine an abstract world of pure color, inspired by flower petals or the shades of enchanting gardens (Secret Garden), creating the illusion of paradisiacal realms;

• Create works with symbolic value that warn against the destruction of the Earth and encourage the end of wars, illustrating the importance and beauty of life;

• Explore new forms of expression."

3. What inspires you in the creation of your paintings?

"When creating my paintings, I can be inspired by a particular landscape immersed in seawater, by seascapes, or perhaps by the gaze of a child. I have also been inspired by historical figures, such as Queen Marie of Romania and King Ferdinand. Similarly, I am inspired by mythology and the courage of legendary heroes, whom I depict in large compositions with fragmented surfaces and strong lines, evoking reflection on the great problems of humanity. Together with other artists, I have sought to reinterpret a new approach regarding the condition of art and its power to influence contemporary society—an art that aims for innovation and the discovery of new technical methods, offering unexpected freedoms and infinite possibilities of expression. The paintings presented are the result of a desire to express both the beauty of nature and the beauty of the inner soul."

4. What do colors mean to you, and what role do they play in your creation? 

"I can refer to the words of Paul Klee: 'Color and I are one.' In a sense, I have embraced the idea of giving color a primary role. Observing nature, I had the sensation of it decomposing into countless colors, which were subsequently transferred to the canvas through small dabs. My entire body of work is marked by color: from figurative representations of sunny landscapes and historical figures to abstract compositions derived from Cubism and Futurism, such as the paintings The Tennis Player or The Impulse of Creation.

Regarding The Tennis Player, I wanted to capture the moment a Romanian player won the Wimbledon championship, using a Futurist decomposition to express movement, tension, and ambition. The decision to use certain colors depends on my mood and what I wish to express: a danger, a struggle, or a state of harmony, meditation, and dreams. Art must draw attention to the dangers facing the Earth, such as wars, but at the same time, it must restore harmony and inner beauty."

5. You have been selected as one of the 30 finalists; what does it mean to you to exhibit at the MAS (Museum of Art and Science) in Milan? 

"I am honored to have the opportunity to exhibit at the prestigious 'Museum of Art and Science' in Milan. I would like to express my sincere gratitude to art curators Giampiero Murgia and Francesca Callipari for their promotion of contemporary art and artists worldwide. I also extend my heartfelt thanks to the editorial team of I Love Italy TV & Gallery for supporting this initiative and creating the posters for the 30 finalists of the Olympus Art Award."

Save the Date: > Cerimonia Olympus Arts Awards > 13 Febbraio ore 17:30 – Museo d'Arte e Scienza, Milano > Via Quintino Sella n.4, Milano