di Elisa Tommasoni

Intervista al Maestro Aleksandre Vashakmadze in occasione della sua partecipazione alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Art Shopping" presso Le Salles du Carrousel du Louvre a Parigi (Stand B47)

1. Benvenuto Aleksandre, per iniziare la nostra conversazione, puoi raccontarci il tuo percorso artistico? Hai una formazione accademica o sei autodidatta?

«Ho una laurea conseguita all'Accademia, ma il mio vero percorso artistico è stato da autodidatta. Non mi adattavo al modello accademico tradizionale ed è stato necessario lasciarmi alle spalle quell'ambiente per trovare la mia vera voce. Una volta che ho iniziato a dipingere per me stesso, libero da pressioni esterne, la mia dedizione è cresciuta e il mio talento è sbocciato appieno fino a diventare quello che è oggi.»

2. Lavori di più su un livello interiore e intuitivo quando crei le tue opere d'arte, oppure si tratta di un processo più razionale?

«Direi che si tratta di un equilibrio tra le due cose. Il mio processo creativo inizia molto prima che io tocchi la tela. Sperimento spesso battaglie spirituali e prove personali che mi riempiono di una distinta energia creativa. È solo quando raggiungo uno stato di pace interiore che le immagini iniziano a formarsi nella mia mente. Da lì, il processo diventa più razionale mentre cerco e costruisco la composizione. È per questo che le mie opere possiedono una certa forza spirituale; i miei dipinti non sono mai semplici decorazioni visive. Il mio obiettivo come artista è catturare un mondo che va oltre il piano fisico e aprire un varco verso una realtà alternativa per chi osserva.»

3. Perché hai deciso di partecipare a questo importante evento parigino presso il prestigioso Carrousel du Louvre?

«Come post-impressionista, esporre al Carrousel du Louvre ha il sapore di un ritorno a casa. Parigi è la culla del movimento che plasma la mia visione. Oggi, mentre il mondo dell'arte si sta orientando verso stili molto diversi, il post-impressionismo contemporaneo è una rarità. Questo rende Parigi lo scenario assolutamente perfetto per la mia arte. È una straordinaria opportunità per condividere il mio lavoro con un pubblico internazionale. Ho sempre creduto che i miei dipinti agiscano come portali verso un'altra dimensione, e non c'è posto migliore di Parigi per aprire queste finestre sul mondo.»

4. Cosa ti aspetti da un evento di questo tipo?

«In tutta onestà, aspettarsi l'inaspettato è il modo migliore per affrontare un evento di questa portata. Il mio obiettivo primario è che la mia visione sia condivisa e vista da un pubblico internazionale. Per il resto, scelgo di affidarmi all'esperienza. Ho riversato la mia anima in questi dipinti e ora sono semplicemente entusiasta di vedere come il mondo risponderà ad essi. Sono aperto a ogni bella sorpresa che Parigi saprà offrirmi.»

5. Puoi parlarci delle opere che stai esponendo? Due dei dipinti ritraggono paesaggi rurali: sono legati a luoghi della tua vita? L'altra opera è invece un autoritratto: perché hai deciso di intitolarlo "Autoritratto all'Inferno"?

«La mia arte è un'estensione del mio cammino cristiano e delle prove legate alla crescita spirituale. L'opera centrale, "Autoritratto all'Inferno", cattura un momento di profonda crisi e battaglia spirituale. Ho affrontato una tentazione viscerale in cui sono stato messo alla prova per vedere se la mia devozione appartenesse al mio ego e al mio talento, oppure a Dio. In un atto di assoluta resa e sacrificio per dimostrare la mia fede, ho dato fuoco alla tela.

Il fatto che non sia bruciata completamente lo avverto come una benedizione: rimane il simbolo fisico di un'anima messa alla prova ma preservata dalla grazia. Gli altri due paesaggi rurali servono a completare questo racconto cristiano; rappresentano la pace, la speranza e la luce divina che seguono la tempesta. Nella mia vita, dopo le notti buie dell'anima, c'è sempre l'alba della presenza di Dio. Voglio che il pubblico di Parigi guardi oltre la superficie e veda una storia di redenzione: che dopo il fuoco della tentazione, la luce di Cristo vince sempre.»

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At the Carrousel du Louvre: the journey of Aleksandre Vashakmadze, between art and faith

Interview with Maestro Aleksandre Vashakmadze on the occasion of his participation in the "Art Shopping" International Contemporary Art Fair at Le Salles du Carrousel du Louvre in Paris (Stand B47).

1. Welcome Aleksandre, to start our conversation, can you tell us about your artistic journey, are you academically trained or self-taught?

"I hold a degree from the Academy, but my real artistic journey was self-taught. I didn't fit into the traditional academic mold, and it took leaving that environment to find my true voice. Once I started painting for myself, free from external pressure, my dedication grew and my talent truly blossomed into what it is today."

2. Do you work more on an internal and intuitive level when creating your artistic works, or is it a more rational process?

"I would say it is a balance of both. My creative process begins long before I even touch the canvas. I often experience spiritual battles and personal trials that fill me with a distinct creative energy. It is only when I reach a state of internal peace that the imagery begins to form in my mind. From there, the process becomes more rational as I search for and build the composition. This is why my artwork carries a certain spiritual power; my paintings are never just visual decorations. My purpose as an artist is to capture a world beyond the physical and open a doorway into an alternative reality for the viewer."

3. Why did you decide to participate in this important Parisian event at the prestigious Carrousel du Louvre?

"As a post-impressionist, exhibiting at the Carrousel du Louvre feels like a homecoming. Paris is the birthplace of the movement that shapes my vision. Today, while the art world is shifting toward very different styles, contemporary post-impressionism is a rare find. This makes Paris the absolute perfect landscape for my art. It is a brilliant opportunity to share my work with an international audience. I've always believed my paintings act as portals to another dimension, and there is no better place than Paris to open these windows for the world."

4. What do you expect from an event of this kind?

"Honestly, expecting the unexpected is the best way to approach an event of this magnitude. My primary goal is for my vision to be shared and seen by an international audience. As for the rest, I choose to surrender to the experience. I have poured my soul into these paintings, and now I'm just excited to see how the world responds to them. I'm open to every beautiful surprise Paris has to offer."

5. Can you tell us about the works you are exhibiting: Two of the paintings depict country landscapes; do they relate to places in your life? While the other work is a self-portrait—why did you decide to title it "Self-Portrait in Hell"?

"My art is an extension of my Christian journey and the trials of spiritual growth. The centerpiece, 'Self-Portrait in Hell,' captures a moment of deep spiritual crisis and warfare. I faced a profound temptation where I was tested to see if my devotion lay with my own ego and talent, or with God. In an act of absolute surrender and sacrifice to prove my faith, I put the canvas to the fire.

The fact that it didn't burn completely feels like a blessing it remains a physical symbol of a soul tested but preserved by grace. The other two country landscapes are there to complete this Christian narrative; they represent the peace, hope, and divine light that follow the storm. In my life, after the dark nights of the soul, there is always the dawn of God's presence. I want the audience in Paris to look past the surface and see a story of redemption: that after the fire of temptation, the light of Christ always wins."