Intervista all'artista Aida Hambardzumyan, tra i protagonisti dell'evento "Italy calls the World"
di Elisa Tommasoni
In occasione della Mostra Internazionale "Italy calls the world" che si svolgerà a New York dal 21 giugno presso la Fridman Gallery, abbiamo avuto il piacere di intervistare Aida Hambardzumyan, tra gli artisti selezionati per questo evento.
1. Ciao Aida, per iniziare la nostra conversazione, puoi parlarci del tuo percorso artistico? Hai una formazione accademica o sei autodidatta?
Il mio percorso artistico è iniziato molto presto, perché sono cresciuta in una famiglia di artisti a Yerevan, in Armenia. Mio padre è pittore e scultore, e fin da bambina l'arte ha fatto parte della mia vita quotidiana. In seguito ho studiato all'Accademia Statale di Belle Arti dell'Armenia, quindi ho una formazione accademica, ma credo che gran parte del mio linguaggio artistico si sia formato emotivamente e intuitivamente attraverso la vita stessa, i ricordi e l'osservazione.
2. Il tuo lavoro artistico si basa maggiormente su un processo interiore e intuitivo, oppure è più razionale?
Il mio processo è principalmente intuitivo ed emotivo. Di solito un'opera nasce da un sentimento piuttosto che da un'idea. Non pianifico ogni dettaglio in anticipo: lascio che il dipinto si evolva naturalmente. A volte, mentre lavoro, scopro emozioni o significati a cui non avevo pensato consapevolmente all'inizio. Certo, l'esperienza nel design mi ha insegnato la struttura e la composizione, ma emotivamente l'opera viene sempre prima di tutto.
3. Quanto è importante la cultura del tuo paese d'origine, l'Armenia, nella creazione delle tue opere artistiche?
La cultura della mia terra natale ha una profonda influenza sul mio lavoro. L'Armenia è un paese con una memoria emotiva, una storia, una spiritualità e un legame con le radici molto forti. Anche quando non è rappresentata direttamente, credo che quest'atmosfera esista nei miei dipinti attraverso l'umore, il silenzio, l'intensità del colore e la presenza emotiva delle figure. Sono molto ispirata dai temi della memoria, dell'anima, della trasformazione interiore e dell'invisibile connessione tra le generazioni.
4. Partecipare a questa mostra collettiva a New York è una nuova avventura che hai accettato per qualche motivo?
Sì, partecipare a questa mostra a New York rappresenta per me una nuova e significativa avventura. Considero sempre le mostre non solo come opportunità per esporre opere d'arte, ma anche come dialoghi tra culture ed emozioni. New York è un luogo con un'incredibile energia artistica ed è emozionante per me presentare il mio lavoro lì, tra artisti provenienti da diverse parti del mondo.
5. Parla del dipinto che esporrai a NY:
In questo dipinto, ho voluto creare un contrasto tra calma interiore e turbolenza emotiva. Il volto della giovane donna è volutamente delicato e quasi etereo, come una quieta presenza interiore o un'anima, mentre il caldo vortice sottostante rappresenta emozioni, ricordi, passione, dolore e trasformazione. Spesso lavoro con i contrasti tra silenzio e intensità, fragilità e forza. Per me, i colori sono emotivi più che decorativi: veicolano stati d'animo e movimenti interiori.
Interview with artist Aida Hambardzumyan, one of the participants in the "Italy Calls the World" event.
On the occasion of the International Exhibition "Italy Calls the World," which will take place in New York from June 21st at the Fridman Gallery, we had the pleasure of interviewing Aida Hambardzumyan, one of the artists selected for this event.
1. Hi Aida, to start our conversation, can you tell us about your artistic journey? Are you academically trained or self-taught?
My artistic journey began very early, as I grew up in a family of artists in Yerevan, Armenia. My father is a painter and sculptor, and art has been part of my daily life since I was a child. I later studied at the Armenian State Academy of Fine Arts, so I have an academic background, but I believe much of my artistic language has been formed emotionally and intuitively through life itself, memories, and observation.
2. Is your artistic work based more on an internal and intuitive process, or is it more rational?
My process is primarily intuitive and emotional. A work usually arises from a feeling rather than an idea. I don't plan every detail in advance: I let the painting evolve naturally. Sometimes, while I'm working, I discover emotions or meanings that I hadn't consciously thought of at the beginning. Of course, my design experience taught me structure and composition, but emotionally, the artwork always comes first.
3. How important is the culture of your home country, Armenia, in the creation of your artwork?
The culture of my homeland has a profound influence on my work. Armenia is a country with a strong emotional memory, history, spirituality, and connection to its roots. Even when not directly represented, I believe this atmosphere exists in my paintings through the mood, silence, intensity of color, and the emotional presence of the figures. I am very inspired by the themes of memory, the soul, inner transformation, and the invisible connection between generations.
4. Is participating in this group exhibition in New York a new adventure you accepted for some reason?
Yes, participating in this exhibition in New York represents a new and significant adventure for me. I always view exhibitions not only as opportunities to display artworks, but also as dialogues between cultures and emotions. New York is a place with incredible artistic energy, and it's exciting for me to present my work there, among artists from all over the world.
5. Tell us about the painting you'll be exhibiting in New York:
In this painting, I wanted to create a contrast between inner calm and emotional turbulence. The young woman's face is deliberately delicate and almost ethereal, like a quiet inner presence or a soul, while the warm vortex below represents emotions, memories, passion, pain, and transformation. I often work with contrasts between silence and intensity, fragility and strength. For me, colors are more emotional than decorative: they convey moods and internal movements.