di Francesca Callipari

Artista greca, nei suoi lavori ci conduce in un universo pittorico in cui emozione e tecnica convivono in perfetta armonia. Il suo linguaggio è pittorico ma al tempo stesso esistenziale: la materia del colore e il gesto tecnico non si limitano a comporre una scena... si fanno carne viva di un sentimento. Non c'è nulla di decorativo, nulla di patinato; c'è piuttosto un'espressione che travolge la forma, la supera, restituendo allo spettatore una verità interiore. 

Dal punto di vista compositivo, Triantafillou dimostra una sensibilità "realistica" che unisce la precisione del disegno al fascino della narrazione visiva. Ogni dettaglio è cesellato con cura, senza perdere quella freschezza che trasforma il lavoro rigoroso in poesia pittorica.

Nota per la sua raffinata indagine nel campo del ritratto – dove la resa psicologica dei volti si fonde con una rara sensibilità introspettiva – nel dipinto No title dimostra una sorprendente capacità di traslare il proprio linguaggio anche nel paesaggio marino, mantenendo intatta la tensione espressiva che la contraddistingue.

La scena raffigurante una barca a vela, forse una giunca, è certamente un'allusione più simbolica che realistica: l'imbarcazione emerge da acque dense di colore e luce, quasi sospesa in una dimensione altra, immateriale. L'azzurro del mare e del cielo si accende di aranci e ocra, in un'alchimia cromatica che va ben oltre la resa naturalistica, trasformandosi in una dichiarazione d'intenti: non si tratta di descrivere, ma di evocare.

Le vele, aperte come ali, si stagliano nello spazio come segni di liberazione, slancio, ascesa interiore.

La pittura è vigorosa, corposa e materica. La spatola incide la superficie come se volesse scolpirla, conferendo al dipinto un'intensità tattile che amplifica quella visiva. Una luce indefinita contraddiastingue la scena, dando l'impressione di non irradiarsi da un punto preciso, emergendo come da un nucleo interiore, vibrante e quasi sacra. 

È una pittura che respira, che vive, che parla. Ed è proprio qui che si riconosce la cifra stilistica dell'artista: la capacità di trasfigurare il soggetto, elevandolo a simbolo. La barca non è più oggetto; è presenza umana sublimata, archetipo del nostro andare incerto. Essa incarna l'uomo nella sua fragilità tenace, nel suo incedere silenzioso verso l'ignoto, tra desiderio e smarrimento. E se il volto scompare, se i lineamenti taciuti si ritirano dal campo visivo, lo sguardo dell'artista resta profondamente ancorato all'essere umano. Non lo rappresenta, lo evoca — come un'eco sommessa che risuona nei simboli, nelle forme, nei silenzi del paesaggio.

Francesca Callipari

Art critic and Art curator

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Aggeliki Triantafillou - Inner Light: The Sign That Transcends Form

Greek Artist, in her works, leads us into a pictorial universe where emotion and technique coexist in perfect harmony. Her language is painterly, yet at the same time existential: the substance of color and the technical gesture do not merely compose a scene... they become the living flesh of a feeling. There is nothing decorative, nothing polished; instead, there is an expression that overwhelms form, transcends it, and returns to the viewer an inner truth. 

From a compositional point of view, Triantafillou shows a "realistic" sensitivity that combines the precision of drawing with the allure of visual storytelling. Every detail is meticulously crafted, yet without losing the freshness that turns rigorous work into pictorial poetry.

Renowned for her refined exploration in the field of portraiture—where the psychological rendering of faces merges with a rare introspective sensitivity—in the painting No title, she reveals a surprising ability to translate her language into the seascape as well, maintaining the expressive tension that defines her.

The scene, depicting a sailboat—perhaps a junk—is certainly more symbolic than realistic: the vessel emerges from waters dense with color and light, almost suspended in another, immaterial dimension. The blues of the sea and sky are lit by oranges and ochres, in a chromatic alchemy that goes far beyond naturalistic rendering, transforming into a declaration of intent: this is not about describing, but evoking.

The sails, opened like wings, stand out in space as signs of liberation, of impulse, of inner ascent.

The painting is vigorous, full-bodied, and material. The palette knife cuts into the surface as if to sculpt it, giving the painting a tactile intensity that amplifies its visual impact. An undefined light distinguishes the scene, seeming not to radiate from a specific point, but to emerge from an inner core—vibrant and almost sacred.

This is a painting that breathes, that lives, that speaks. And it is precisely here that the artist's stylistic hallmark is revealed: the ability to transfigure the subject, elevating it to symbol. The boat is no longer an object; it is a sublimated human presence, an archetype of our uncertain journey. It embodies humanity in its tenacious fragility, in its silent advance toward the unknown, between longing and disorientation. And if the face disappears, if the muted features withdraw from the visual field, the artist's gaze remains profoundly anchored to the human being. She does not represent it—she evokes it, like a hushed echo that resonates through symbols, forms, and the silences of the landscape.

Francesca Callipari

Art critic and Art curator